古希腊早期的音乐中最重要的乐器是四弦琴，或者叫四弦里拉。在毕达哥拉斯之前，音乐家们就注意到当几个特定的音一起发声时会产生悦耳的效果，他们调里拉的音直到齐拨两根弦时会产生这种和声为止。然而，早先的音乐家并不理解为什么特定的几个音会是和谐的，乐器调音也没有客观的方法。他们纯粹凭耳朵来调里拉的音，直到处于和声状态为止一柏拉图（ Plato）称这个过程为折磨弦轴。

—— 《费马大定理》

而在贝莱斯的住宅中，院墙与折线形态的大面积连续玻璃窗围合成了一个内院，白天，阳光透过透明的玻璃进入，照亮室内，使对自然的感知遍布每一个角落；而在夜晚，内部明亮的光线却将外部的院落照亮，不同性质的光的反转促成了内外空间的反转，也将时间和自然的变化引入了建筑内部。

—— 《阿尔瓦罗·西扎》

“原真性”虚构的特质，并不是“真的”，但对于城市意向而言，却有一种“真实的想象”，对于我们喜欢的新餐馆，商店和小资情调的地方有“真实的想象效果”…… ……伴随着经济与政治权力，“原真性”成了一种工具，不仅控制着真实都市场所（邻里街坊、公园、社区农园、购物街）的外观，还界定了其具体用途。

—— 《裸城》

一直以来，城市形成过程中的一个要素是，究竟改用和中观点规划居住街道网，因为街道是缔造社区和城市生活的共同框架。它的特点、模式和铺装材料应该是怎样的，街道与街道之间应该怎样过度？街道应当适合何种活动？街道应该有多宽，该怎么去布置公共设施、种植树木？

—— 《街道与城镇的形成（修订版）》

谁知道下一波浪潮又会何时来临呢？大家都是冲浪者。

—— 《纯粹极致标志》

“现实生活中的诗意内容，世界的先验，这个具备真正意义的建筑的最终参考框架，被隐藏在一层厚厚的关于形式的解释下面。”……我们能够确定的是，艺术作品的意义诞生于一个整体，诞生于那些融合局部的诗意图像，而不是简单的元素合并。

—— 《碰撞与冲突：帕拉斯玛建筑随笔录》

“建筑的脸面”由建筑的外墙构成一这种观点也许从古代到20世纪初一直扎根于欧洲建筑，毕竟在这段时间里，人们始终将墙体视作承重结构。随着钢筋水泥的普及，外墙逐渐卸下了承重的担子，但是用外墙打造“建筑脸面”的思路并没有被人们摒弃。（11）

—— 《图说巴洛克》

在蒙特威尔第、卡瓦利等作曲家创作的初期威尼斯歌剧中说话一般的歌唱与充满感情色彩的歌唱（即狭义的歌唱）并没有明确区分。但到了17世纪下半叶，宣叙调与咏叹调之间的区别就变得愈发明确了。前者的作用是推进剧情的发展，侧重对白与独白，后者则将剧情暂停片刻，重点歌唱登场人物的情感。（112）

—— 《图说巴洛克》

相对的，现在的参与式艺术经常煞费苦心地强调历程甚于一个确定的形象、概念或物件。它重视的是看不见的东西：团体动力、社会情境、能量的改变、提升的意识。究其极，它是个取决于第一手经验的艺术，而且最好是长时间的延续（数天、数月甚或数年）。

—— 《人造地狱》

他拒绝接受一切现成的建筑归类和设计传统。“一切皆为建筑”--他试图表明一个人可以从万事万物中获得知识并创造新的形式，而且拥有突破既定模式的能力和责任。 本书探讨，他是如何在这种语境下获得独特的认知能力，空间智慧和集体记忆，并从中提炼出独特的机器与隐喻的诗学，进而极大地重塑了人类观察，应用和创造建筑的方式。

—— 《勒·柯布西耶：机器与隐喻的诗学》

但是，布迪厄的品味研究在许多方面对建筑师而言具有警醒意义，并且最重要的是能够提醒建筑师们去考虑怎样弥合他们和委托人在文化品位上的潜在差异

—— 《建筑师解读布迪厄》

龙是我国古代神话中的动物，为中华民族的象征之一。古人通过各种与龙相关的活动，表达了对龙的敬仰崇拜及思想寄托，以求得一年风调雨顺、五谷丰登。 龙亦为古代帝王尊崇。明清时期的故宫是帝王执政及生活的场所，在故宫中，龙的形象几乎无处不在。

—— 《故宫里的神兽》

我们对青塔上的工作只是平面图的测量，和几张照片，不幸照片大部分走了光，只剩一张全影。我们走了许多路，天气又热，不禁觉渴，看路旁农人工作正忙，由井中提起一桶一桶的甘泉，决计过去就饮，但是因水里满是浮沉的微体，只是忍渴前行。

—— 《中国古建筑调查报告》

然山门脊饰，与今日所习见之正吻不同。其在唐代，为鳍形之尾，自宋而后，则为吻，二者之蜕变程序，尚无可考。山门鸱尾，其下段已成今所习见之吻，而上段则尚为唐代之尾，虽未可必其为辽原物，亦必为明以前按原物仿造，亦可见过渡形制之一般。

—— 《中国古建筑调查报告》

现在是第二天清晨，夜结束了，《夜》也结束了：一个经典场面伴随着黎明的到来，千百年来文学传统很容易使人想到黎明象征着精神再生与新生活。但是在这里，就像费里尼的《甜蜜的生活》，黎明主要是表明了某些东西的死亡而不是新生。夜晚的情感放纵之后仅存的一点点能量，指引着莉迪亚与乔瓦尼去寻找某种新的东西，某种新的刺激，但是他们一无所获。

—— 《安东尼奥尼的电影》