试问现在有几个人在提案前，会先写下开场白及结语？

—— 《奥美的观点Ⅲ》

很多人在自信表层下，隐藏着深沉的恐惧：会不会一觉睡醒，创意枯竭了？过去的成功只是偶然，不可捉摸的天分随时落跑。有人怀疑自己其实是个“骗子”，虽然成功“骗倒”这个世界许多次，手上这个案子却会让他们打回原形，世人即将知道他黔驴技穷的真实面貌。

—— 《奥美创意解密》

少了人，知识加创造力等于展示会；少了知识，人加创造力等于疯人院；没有创造力，人加知识等于图书馆。

—— 《奥美创意解密》

创意人应该扪心自问：今天真的接了一个万事俱备的案子，在没有客户咆哮、没有死线时间限制、没有必须把广告主商标视为圣牛般放大的规范下，自己可有那种本事，来个前无古人后无来者的电子？

—— 《广告痴人说梦话(上下)》

傻瓜的自由 在某次会议中你可能犯下的最糟糕的错误是什么？你能从中吸取什么经验教训？对很多人来说，最大的恐惧莫过于在人面前犯错和显得愚蠢，学会接受这种恐惧，有控制地让自己出出丑。比方说，提些难以理解的或者荒谬的建议，然后再有意夸张自己的可笑境地，加以自嘲。这样可以让你离开习惯的思路，达到某种内在的自由状态，从而无拘无束地发挥想象力。

—— 《Creative Advertising》

最好的作品来自现实，来自那些生活中的事实。即便是做了夸张或延伸

—— 《如何做创意》

黄裳先生有一篇《也说汪曾祺》，有几句话我总觉着说得好。他说：“值得一说的是他的《金冬心》。初读，激赏，后来再读，觉得不过是以技巧胜，并未花多大力气就写成了，说不上‘代表作’。”（《上海书评》2009年1月11日）他这是评价小说，若移到学术作品上来，理亦相同。学术作品有灵机一动式的灵光一扫，使人两眼发亮，这固然不错，长时间看，总觉着不如那种“力作”。

—— 《藕香零拾》

人人都知道，销售的第一法则是“一定要成交”，如果在结果方面花的时间越少，那么为促成此次成交而花费的时间必定就越多。而如果销售第一法则变成“一定要有用”呢？如果你能在会面前将准备工作做得足够充分，让自己所做的一切更有用，更能及时挖掘客户的需求并及时奉上完美的解决方案，岂不是更容易促成订单？

—— 《高情商销售》

沟通是一种乘数的效果，你的观念、创意、事实、情感、点子及真功夫若要发挥到极致，那自是得沟通才行。需索事情往往就败在双方沟通不良，进而导致前功尽弃。

—— 《不懂销售，你就自己跑断腿》

要让顾客喜欢上你的开场白，你的开场白就必须具有冲击力、有价值性、有预谋性甚至有预见性。

—— 《不懂销售，你就自己跑断腿》

而我们容易犯的最大的错误便是忘记了人的这种与生俱来的有限性，忘记了每个人所不得不面对的自身局限，在这个意义上完全可以说，我们所产生的最大的幻觉，对自己最深的误解是把自己当做全知全能者，或是唯一的知者，最正确者，这种不幸的确是在人的童年便开始了，只有少数人能通过自己的努力修正它。

—— 《野菊二集--带伤的黎明》

大卫・赫恩 按理说，在所有情况下，快门的释放都应当是个持续的过程，因为你永远不知道下一个瞬间是否会拍到比前一张更深切、更具藴意和视觉冲击力的照片。

—— 《On Being a Photographer》

嵇康在山阳冶铁的时候，去南阳太守发明“水排”已经两百年，这种技术应该已经相当成熟，所以他在其冶铁作坊周围“引流水环绕之”，绝不是如后世文人所想象的那样仅仅是风雅之举，很可能是为推动水排以更好地进行冶炼工作。康死时年四十岁，遗有一女十五岁，一子嵇绍年十岁，其兄嵇喜从军在外，家中亦没有其他男丁，因此他利用水排鼓风，也是合理之举，

—— 《嵇康之死》

在对话场景中，恪守轴线最重要因为剪辑师必须要使观弄明演员们看向什么地方，看着谁，这个步骤十分关健。另一方面，如果剪辑师剪辑的是动作场景，他可能会越轴，甚至故意打破这个规则，因为方向的迷失反而会给场景带来能量和令人兴奋的气氛。

—— 《看不见的剪辑（插图修订版）》

剪辑师必须意识到摄影机各种角度所产生的影响并知道该如何最有效地利用它们来讲故事。

—— 《看不见的剪辑（插图修订版）》