安德烈.巴赞：在现实世界中，任何事件都不具有事先完全确定的含义（现实的内在暧昧性）；电影的＂本体论＂使命在于尽可能尊重上述基本特征，从而复现现实，电影应当产生出同样＂暧昧性＂的再现形式。

—— 《现代电影美学》

既然视网膜只能反映平面的形象，为什么我们的眼睛又能使我们得到立体的印象呢？深度感的产生主要是因为两个眼睛之间有一定的距离，因而能看到两个略为不同的形象。当这两者合成一个形象时，就产生了立体的印象。

—— 《电影作为艺术》

我梦寐以求的是用照相技术记录下演说家的举止与面部表情变化，同时，用留声机记录下他的言谈。（1887年2月）

—— 《电影是什么？》

巴赞鼓吹“电影是名副其实的爱的艺术，这一点胜于任何其他艺术品类”对于电影来说，热爱人是至关重要的”，“如果我们不首先探索弗拉哈迪、雷诺阿、维果，尤其是卓别林的影片所反映的特有爱心、温柔和感伤情绪，那就不可能透彻理解他们的艺术。”

—— 《电影是什么？》

山水画将我们带离自我的能力被广泛认为是精神慰藉和自我更新的源泉。

—— 《艺术中国》

山水画将我们带离自我的能力被广泛认为是精神慰藉和自我更新的源泉。

—— 《The Arts of China》

在激动不已的时候，鲁宾斯坦根本不在乎有多少错音掉在钢琴下面的地上扭动。于是那些比较学院派的、要求纤尘不染的、特别是受德国式训练的钢琴家们万万不能理解这一切激动究竟是怎么回事。

—— 《不朽的钢琴家》

武梁祠画像的这种内涵意味着中国艺术中“个性”之肇始。但是在这个历史阶段，个性还只能通过运用陈规化的形式实现。形式被当成语汇，艺术家是修辞学家，而“意义”则在象征性和再现性艺术的微妙交界处显露出来。

—— 《武梁祠》

很多东西方研究中国艺术的论者都认为，中国艺术所表现出的李想没，不在于他的装饰性、工艺性、而在于其中所包含的伟大生命理想，不管客观物象被描绘得多么美丽，那也不是纯粹的如实写生，因为他寄托着人们崇高的祈愿

—— 《图说敦煌二五四窟》

捕捉短暂即逝的真实瞬间是一项不可能完成的挑战，于是印象派画家不知疲倦地围绕同一主题反复创作，无论是莫奈的风景，还是贝尔特·莫里索的女儿朱莉，抑或是德加的正在彩排的舞者。这种执念让有些画家创作出了“系列画”，这既是他们探索的成果，也是他们力不从心的写照。

—— 《认识印象派》

许多涉及想象的部分就属于主观演绎。它以意识首先表现为“时间意识”这个事实为出发点，描述所谓主体能动性的三种综合：即“直观中把握的综合”、“想象中再造的综合”和“认知中概念的综合”，心理学成分相当突出。

—— 《批判哲学的批判》

度过了一个心烦意乱的夜晚之后，我在晨曦中见到了有生 以来最可爱的景色之一：一群群火烈鸟以深绿色的森林为背景腾空而起，如同一簇簇天竺葵的红色花瓣。

—— 《森林之花》

But the Qing dynasty was not willing to go gently into that historical good night to which……

—— 《谁在看中国画》

如果一位职业画家——一位女性职业画家能够惟妙惟肖地模仿出同时代文人绘画大师的作品，甚至只有当大师本人仔细检查时才能够发现其中的端倪，那么我们应当如何理解长久以来被士绅所追求的绘画的气节（integrity），又应当怎样解释这种处于严格限制之中的文人技艺？

—— 《谁在看中国画》

对荒野或所谓“崇高”风景的凝视是浪漫主义的常见题材，在德国尤其如此。……一个脱离实体的女人头部出现在田野上空，她的脖子里流出鲜血，血红色的水彩斑点给苍白的大地轻染上了颜色。

—— 《大都会艺术博物馆指南》