音乐产业对流媒体毫无兴趣，他们已经嫁给了CD，不论富贵还是贫穷，无论健康还是疾病，都不离不弃。

—— 《音乐是怎么变成免费午餐的》

正如艾哈迈德·艾特根很早以前指出的那样，理解流行音乐其实就是理解非裔美国人文化，爵士、布鲁斯、灵魂乐、节奏布鲁斯、摇滚、放克、迪斯科、泰克诺舞曲、浩室舞曲、电子舞曲和说唱这些音乐风格，无不起源于黑人贫民窟。

—— 《音乐是怎么变成免费午餐的》

让你兴奋的不是你可以在公众面前演出，不是演出前后获得的掌声，更不是你可以穿着特殊的衣服走上舞台。让你兴奋的完完全全是因为你可以置身于一个曲目中，不受打扰，心无旁骛地将她从头到尾演奏完毕。对我来说，生命中再没有可与之相比的了。

—— 《在音乐与社会中探寻》

作曲思考与自发表达之间的平衡便开始平衡，这种平衡最终形成了爵士乐

—— 《爵士乐》

一直以来，由于我极度厌恶“坦白”这个词，由此，我的创作不是为了表达自己的内心，而是为了隐藏自己。

—— 《空气女的时间志》

有识之士或者认为“父母与孩子需要更多的谈心时间”，或者建议学校“必须比传授知识更注重人生教育”。这些观点在我看来，也是荒谬的。到底父母跟孩子该谈些什么？许多家长本来就有将孩子视为自己财产的利己主义幸福观，通常情况下，他们只会不断重复观点来使其合理化。

—— 《扔掉书本上街去》

“我11岁时，父亲带我听了赫斯特(George Hurst)指挥的马勒第二交响曲，就是那一回一次完全不同的体验，那是属于我自己的通往大马士革之路。”

—— 《为什么是马勒？》

马克这个地址Auenbruggergasse。

—— 《为什么是马勒？》

另一件激动人心的事就是到达那些陌生之地，身临其境地去感受它们，然后离开。

—— 《天堂十字路口》

事实上，当时的我太较劲了，如果别人演奏的不是纯正的布鲁斯，我就会横挑鼻子竖挑眼，这种态度可能和我的知识分子情结有关。我那会儿读波德尔的译本，看凯鲁亚克和金斯堡等美国作家的书，对法国和日本电影趋之若鹜。我开始越来越看不起流行音乐。

—— 《天堂十字路口》

若是传统与传承的唯一形式只在于盲目羞怯地跟从前人的成功脚步，那这种“传统”实在要算是桩叫人沮丧的事。我们见证了太多这样的潮流很快消散无踪，而新奇的创意远比简单重复有意义得多所谓传统，本当是具有更广泛意义的事。它并不能简单地被继承，而是需要你付出巨大的精カオ能从中汲取到养料。

—— 《迈尔斯·戴维斯：即兴精酿》

实际上，只用数字标记而不写出和弦中所有的音符，为当时忙碌的作曲家们节省了不少时间，在当时纸价昂贵的时代也省却了不少开支。

—— 《听音乐》

兩位藝術家都說，作品最關鍵的部分不在物件本身，而是物件與物件之間的空白。

—— 《This Is Your Brain on Music》

这里还有羊。这里的羊也不一样。留孩第一次来，一眼就看到：这里的羊都长了狗尾巴。

—— 《汪曾祺小说集》

芦花才吐新穗。紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。有的地方结了蒲棒，通红的，像一支一支小蜡烛。

—— 《汪曾祺小说集》