但是，音乐感不经过训练，是无法掌握它和得到提高的。音乐，和任何事情一样，被动的懈怠只会让人越来越变得麻木，能力也随之退化。

—— 《音乐诗学六讲（修订版）》

艺术评论家贾克-莫拉格斯说过：“高明的色彩大师永远使用最少量的颜色去获得最大限度的光辉和震撼。”

—— 《配器法教程》

我总是先练习技术困难的段落一一分手慢练一一这样就掌握了技巧和分句。如果不能将一个乐段在慢速度中弹得很完美，就不应试图用正常速度去弹。我从来不会故意将一个乐段先用机械的方法练习，然后再加上句法表情。技术困难的段落需要更多的慢速度练习，直到你能掌握它一但是应该与正确的音乐表情结合在一起。

—— 《生活在音乐中》

这本名为练习曲的曲集，以浪漫派的语言写成，每一首都有标题，音乐具有鲜明的形象性，全书没有八度，儿童也很欢迎

—— 《学琴日记》

聲音應當被籠罩在寂靜中，回繞在寂靜中，就像鉆石放在天鵝絨的小盒子裏一般。

—— 《论钢琴表演艺术》

写这本书时，我竭力遵循格尔茨的陈述：“人类学家需要说服我们的，不仅是他们确实在那里进行过研究，还包括，当我们处于相同境地时，将发现他们看到的、证明的和得出的结论，与我们亲身经历并无二致。”

—— 《音乐神童加工厂》

降记号或升记号出现在谱号的后边时，就成了调号。这首小曲中所有的B音都应当弹作降B。它是F大调

—— 《约翰・汤普森简易钢琴教程(2)》

这个界面是琴道的物理起点。它由两块木板构成，然后在上面展开了无数惊心动魄的，关于知己、山水、隐士的故事。它是诗人的月亮、理性古典学者的声音圣殿、困于书斋的文人的马，他们梦到自己轻举而远游，在秋月下的林间弹琴，或者成为一个刺客。

—— 《琴人》

从人看雁，是昏黄空中远去的小墨点；从雁视下，是人被隐没于沉浮飘散的尘雾里，是想往远看而看不见的悲伤。

—— 《琴人》

不过并不是在击键点上，而是在音尾。”如果钢琴家在聆听音与音之间音色的同时用“进”的方式触键，那么当耳朵所听到的声音在衰减时，手指施加到琴键上的压力将持续缩减，此时与音符力度等级相匹配的触键方式也就随即来。 先听→影响之后的触谱。

—— 《钢琴大师教学笔记》

舍弃移调夹（Capo）。 选择一把适合你弹奏的吉他，重要的是好弹。 任何技巧的根基必定在于手指的灵活度，不要排斥任何音阶的练习。 乐理知识学了会活用。 抓歌可以学习别人的吉他弹奏技巧及编曲方式。 练习范例当作暖指练习或是边看电视边做的练习。 多听、多唱、多写、多弹。

—— 《弹指之间》

换和弦时，可以先移动低音部分的手指，相同的音可以不需移动你的手指，只需移动不相同音的手指。 用节拍来带动加快换和弦的速度。

—— 《弹指之间》

切莫忘记，由一个分解和弦来形成动机型，其目的之一是保证旋律与和声之间的正确关系。通过把分解和弦加以变奏而构成许多动机型，这始终是一个获取协调的素材的宝贵方法。

—— 《作曲基本原理》

音乐中最美的一些瞬间，就是不和谐和声的虚假解决之时。作曲家所用的虚假解决的方法是音乐句法的一个重要的方面，它的确能确立一种个人作曲风格或者甚至成为一整个音乐时代的惯例。

—— 《内心听觉》

音乐写作的一个基本方面就是欺骗或意外的元素。一个令人吃惊而又“合理”的意料之外的和声是常见的作曲手法，在整个音乐史上常常被作曲家用在很多种风格中。意外的元素对于所有戏剧化的结构而言都很常见，不管在音乐、戏剧、小说还是电影中。

—— 《内心听觉》