我太腼腆了，不敢去见戴安娜王妃。我觉得我要出丑的。

—— 《狂想人生》

当年我们在那间阴冷透风的车库里练习时，谁又能想到，那个腼腆、低调，还在攒零花钱慢慢把贝斯钱还给我的男孩子，最后竟会闻名天下 在经历了许多闹腾喧天的贝斯手后，这个安静内向的人出现了，当他把贝斯声线加到我们音乐中的时候，我们就知道找对人了。

—— 《狂想人生》

出色的爵士乐队在演奏时，你能听到每位乐队成员的节奏以一种悦耳的方式相互嵌合。这种嵌合里有一种神秘的互让，其中某种奇特的气质又让人对此种现象难以名状。

—— 《如何听爵士》

“当我给卑贱物一种崇高的意义，给寻常物一副神秘的模样，给已知物以未知物的庄重，给有限物一种无限的表象，我就将它们浪漫化了。”

—— 《浪漫音乐：十九世纪欧洲音乐风格史》

实际上，只用数字标记而不写出和弦中所有的音符，为当时忙碌的作曲家们节省了不少时间，在当时纸价昂贵的时代也省却了不少开支。

—— 《听音乐（普及版）》

因为羡慕他人生理上的天赋，比如有好的记忆能力、一双大手等，并不能够使自己也同样拥有这一切能力。唯有通过努力，发挥你自己身体上的潜能，使之成为你所拥有的资赋，才是最真实的。因此，有一句谚语“永远不要垂涎邻人的财富”，应该是每一位音乐家在追求艺术的过程中，都应该服从的重要诫命。

—— 《指尖下的音乐》

主要是依靠读者的音乐听觉和想象力来弥补那些被省略掉了的精确的音程、节奏和力度值的，正如他在乐谱中也无法指定音乐的亮度、戏剧化和情感化程度一样。

—— 《音乐分析指南》

“我们的印象是，如果我们试图记成一种中国的乐谱，那么我们就会在等待着我们的旋律中找到一种特别的兴趣。如果我们寻求记一种早期拜占庭组母谱的记谱，那么音色问题就会被仔细地分析。我们自己的记谱符号则反映了一种对于纵向关系的强调——西欧音乐最重要的特色--和对于复杂节奏的漠不关心。'

—— 《音乐分析指南》

当你在演奏旋律小调的和弦时，由于没有避免音，所以你实际上是在演奏整个调，而并不只是和弦。以调号来思考，不要用和弦思考。

—— 《The Jazz Theory Book》

确实，对于一个十一岁的孩子来说，赫比确实把他的教训总结得不错。“即使目的正当，也不能不择手段。”鉴于有史以来，人们一直在吸取这个教训，而且因为做得不好，正自食苦果，接受惩罚，所以，我们也许应该说，难得这个孩子意识到了自己的错误，理应得到宽大。

—— 《少年赫比》

在音乐中就和在生活中一样，我们不愿去感受作为一个平庸、愚蠢之人的窘迫。我们向往展翅翱翔创造音乐，假装相信自己没有凡根俗性，但具有讽刺意味的是，只有当我们抛掉伪饰，回归本我时，我们才表现出深厚的人性和使我们与人性相联系的柔顺，这时，我们的音乐才是振奋心灵的。

—— 《练琴的艺术》

不过“脆弱的”就其字面而言是“可能被伤害”之意，但也包含着对事物极其敏感的自身情感。……如若你感谢和尊敬你的脆弱感，你就能选择避开那些会伤害你的人，同时在受到不合适的威胁时大声说出来。

—— 《练琴的艺术》

亚伯拉罕.李(Abraham Ree) 1798年的《音乐通史》和1802年的《百科全书》： https://www.circuitousroot.com/artifice/resources/texts/rees/index.html

—— 《音乐作品的想象博物馆》

现场表演活动和观众之间存在一种特殊的群体感：跟其他人在同一个空间里经历着同一件事，这不是用耳机听音乐可比拟的。一大群粉丝齐聚一堂这件事本身的重要性，跟他们前来观赏的内容不分轩轾。那是一种社交活动，一种社群的确认。

—— 《How Music Works》

我至今仍然认为，表面上一切正常就是最颠覆的表现。表现得像个叛逆分子，只会画地为牢，成为别人眼中只愿意跟叛逆分子来往的人。

—— 《How Music Works》