感谢 波利·费伯、卡梅拉·霍恩比、本·邓恩、埃莱妮·福斯蒂罗波洛斯和霍德一斯图休顿出版社的所有其他人员，以及 凯文·塞西尔、费莉希蒂·布伦特、 费雷娜·艾尔斯、 希恩·罗宾逊和 维尔福·伦恩

—— 《作死的发明》

你可以做任何事，你想要做某件特别的事的渴望是非常珍贵的：想要的心情让你完全看不见其他事情的存在，没有其他任何事可以满足你。当你的身体与灵魂，想要以某种准确的方式表达而且无法脱这股渴望时，你就会用尽你所懂得的知识与技巧，你会具有洞察力，看见你拥有知识的用途，并且发明创造更多。

—— 《达·芬奇的墨水瓶》

达·芬奇的墨水瓶，p20 天之命也。其匪正有眚，不利有攸往，无妄之往，何之矣？天命不佑，行矣哉？（人从天堂接受了自然固有的好，引导他所有的活动。本质里拥有献身这种神圣的精神，让他具有未受污染的清白，带领他去做可以得到本能肯定但没有奖励和个人好处的更加遥远的想法。 《易经》

—— 《达·芬奇的墨水瓶》

第一部分认知用户 认知用户的基础，当然是众所周知的用户画像。我们要先通过对用户的微观描述具备初步的认知，然后从宏观层面去观察用户群体，看看他们有哪些共同特征，能够如何抽象。 接下来，要关注的就是两个重要的约束条件，即用户场景和用户心智，也就是外部环境如何影响用户做决策，他们内心的想法又会如何影响决策。

—— 《产品思维：从新手到资深产品人》

康定斯基提出，内在必然性是让“绘画工具弄出来的污渍”成为“绘画”的根据。他认为，我们描绘出的各个要素相互关联构成一个独立世界时，就从“绘画工具弄出来的污渍”上升为了“绘画”。

—— 《设计的教室》

抽象画排除了文学性。与那些由于其神话内容而价值连城的画不同，抽象画的内容就是色彩与图形等的表达。

—— 《设计的教室》

乌托邦主义的破产，不是因为它未能实现乌托邦原则。而是它根本无法为处理国际事务提供任何绝对和公允的原则。

—— 《20年危机（1919-1939）》

青年将在这里，寻找自己一生默默论辩的对象，同时在一个论辩的圈子中互相培育批判精神。学院的价值在于构建学术共同体。青年人在参与性的大学环境中，训练怎么表达自己，公平而理性地说服别人，训练怎么把思想化为社会行动，进入现代社会的参与性的政治程序。这是艺术世界的希望所在，更是未来中国的希望所在。跨媒体艺术学院的整合，正是为此。

—— 《无知者》

“在一九○○年前後，機械複製的技術已達到某種水準，因此，它不僅能複製所有流傳下來的藝術品，讓它們的效應發揮最深刻的影響，甚至它還在藝術創作的方法裡，為自身爭得了一席之地。如果我們要研究機械複製技術所達到的水準，那麼，再也沒有比研究藝術品的複製和電影藝術這兩個領域，如何反過來影響傳統形態的藝術，更富有啟發性了！”

—— 《The Work of Art in The Age of Mechanical Reproduction》

梵高把对劳动者的同情升华成为一种安静的凝视、他要观者静观一种生存的庄严。

—— 《蒋勋谈梵高：燃烧的灵魂》

孙子曰：昔之善战者，先为不可胜，以待敌之可胜。不可胜在己，可胜在敌。故善战者，能为不可胜，不能使敌之可胜。故曰：胜可知，而不可为。

—— 《孙子兵法》

只有耗尽了人力的极致，才有资格寻求运气的帮助。

—— 《遇见宋瓷（修订版）》

陆游途中在山中小店享用“蔬饭”的情形：新粳饮饭白胜玉，枯松作薪香出屋。 ………… 白居易《北亭招客》诗：“小盏吹酷尝冷酒，深炉敲炙新茶。”

—— 《灞桥折柳》

与怪异一脉相连的谬误感——对它无所归属的确信—— 往往是我们正在面对新事物的一个标志。这里的怪异是一个信号，表明我们过去使用的概念和框架现在已经过时了。

—— 《The Weird and The Eerie》

对外部，对常规感知、认知和经验所不能及的东西的着迷。

—— 《The Weird and The Eerie》