我们要强调的是这个词语背后强大的文化身份，这个词来自1920年代法国导演、影评人Louis Delluc创造的法语词"cinéphilie"，特别指人对电影所产生的独特迷恋。 Susan,"这种迷恋不仅仅是喜欢，而是一种电影的审美品位，建立在大量观看和重温电影辉煌历史的基础上。"

—— 《迷影文化史》

通常来说，只有当我们有机会认真思考和想要准确表达出我们的观影感受时，我们对一部电影有某种特定感受的原因才变得清晰起来。

—— 《如何写影评（插图修订第8版）》

在电影中，眼睛决定一切。让-吕克·戈达尔曾说过，最自然的剪辑是“视线剪切”，这种强烈的暗示力量，是通过眨眼、一瞥、凝视、眼泪、眯眼、怒视和所有眼神所能掌控的语言，来帮助电影解释爱情关系的。

—— 《电影镜头设计》

我反对任何把电影无限神圣化的倾向，任何艺术都没有生活本身更重要。我反对任何自以为是的抽象概念，反对那种面带崇拜实则只是把电影当成某种奢侈品的无聊显摆。如果硬要说电影的伟大，它的伟大在于它映照出你的平凡，让你感受到这种平凡其实如此深沉庞杂。

—— 《虚无的质感》

我知道这是一种罪，玫瑰不是上帝的发明而是人的发明，人接过了上帝创造的东西：他改变了它。但我感谢上帝把我置于今日的尘世，而不置于那个没有玫瑰的时间。 ————贝特朗・波尼洛

—— 《要么去爱，要么孤独》

真正的艺术家总是努力去追寻艺术上的真理，而全凭冲动冒失鲁莽、行事没有章法的作家总是努力去追寻事实。前者将艺术引向高峰，而后者将艺术带入低谷。

—— 《剧本结构论》

电影之美，意味着电影中所包含的真实在形态上必须被充分地感官化，同时在感官上必须被充分地精神化，电影的内容和形态必须达到完全一致的融合。这种完全一致的融合中产生的美，才称得上电影真正的美。

—— 《剧本结构论》

你看，无论是不是真理，哪怕它是歪理，只要费劲写下来，只要字号够大、字体够端正，写的人、看的人就会相信。 进村搞“四清”，领导要求我们进村后有枣没枣打三杆，宁可错打不能放过……

—— 《因为我有生活》

夏布罗尔生长在典型的法国中产家庭，他小时候最爱看美国冒险类型片，如（侠盗罗宾汉》（1938）或《铁血船长》（1935）等。他也经常坐在临街的窗户旁观察外面的行人，猜测他们行为的原因和他们的身份，常常一坐几小时，家人甚至怀疑他智障。

—— 《法国电影新浪潮》

1. 叙事系统 2. 风格系统（镜头运动、构图的色块配置、音乐搭配、其他设计）

—— 《电影艺术（插图第8版）》

p5 麦茨的电影理论活动大体上可以分为三个时期，即符号学时期、叙事学时期和文化学时期。

—— 《想象的能指》

我认为：做人和当演员的共通指出在于，必须通人情，懂事理。说得简单点，就是要“理解人的痛处”。

—— 《我的渡世日记》

艺术所展现的，不是存在的事物，而是被艺术行为所改变的某个时间与某个空间的关系中可能出现的事物，以至于”艺术的荣幸“从来都不在于再现或复原我们已经历过的事物，而是让我们成为某一意义的见证人。

—— 《电影与新心理学》

思考： 1. 知觉是否已经是一种科学？ 2. 视觉能否作为一种认知模式？ 3. 科学描述的是怎样的现实？ 4. 我们是认识他者，还是只能辨认出他者？ 5. 艺术作品对我们是否有所教益？ 6. 艺术家有什么东西要说吗？

—— 《电影与新心理学》

从本质上看，电影给哲学上了一堂希望之课。电影告诉哲学家：“没有什么好失去的”，因为电影面对的就是暴力、背叛和淫秽。它对我们说：思想在这其中没有消失，思想在这些元素自身当中也能获得胜利。它不会总是胜利，它不会处处胜利，但胜利确实存在。

—— 《宽忍的灰色黎明》