入伍服役三年后，我重返台北，在《汉声》杂志工作，发现这位师傅竟然依旧坐在同一个位置做同样的事。学会拍照之前，我觉得他只是一位刻印匠；但把相机对准他，低头注视对焦屏时，我看到了一个时代的刻痕。

—— 《正方形的乡愁》

每张照片让人惊奇的地方并不是通常人们所认为的“定格时刻”，恰恰相反，每张照片都重新证明时间的连绵延续，不可停留。每张照片都是对我们生命必会消失的提醒。每张照片都关乎生和死。每张“定格”的照片都有一层神圣的光晕，它不只是摄影者的视点，它超越了人的能力。

—— 《一次：图片和故事》

框架技术可以改善许多如高山、纪念碑或是高楼等户外景物中大而远的物体的构图效果。一个普通的办法就是把近处的树干也拍进去。 当被摄景物因为其相对尺寸小而不能作支配地位，或它距离远而你又想要获得空间感的时候，为被摄景物搭个框架是一种吸引注意力的好办法。

—— 《美国纽约摄影学院摄影教材（上）》

不建议在LR中转换格式的时候采取锐化处理，而最好的方法是转换为JPEG格式或TIFF格式后再在Photoshop里进行锐化。

—— 《一本摄影书》

在图片的最终使用目的确定之前，切记不可以进行锐化处理，多次的锐化处理会导致图片画质的明显下降！

—— 《一本摄影书》

……出现图片有严重色偏的情况，对付它的最好办法是混合最初的RGB通道。 传统的修正方法：数值和曲线。

—— 《Photoshop修色圣典》

A通道是品红-绿色通道……B通道是黄色-蓝色通道

—— 《Photoshop修色圣典》

除非你已经离开现场，否则别急着收起相机。

—— 《瞬间的背后》

艺术品的质量和自然物面貌关系很少。题材里固有的美并不一定等于照片是动人的。艺术品是由某种抽象的美点构成的，它和机械地模仿自然是两回事。

—— 《Photographic Composition》

不要企图使主题适应你心中已有的某一概念，应当让主题向你展示它的独特之处。

—— 《Photographic Composition》

事实上，索罗门-高德（Abigail Solomon-Godeau, 1991）就曾指出，几乎所有19世纪的摄影都被后来的人称为“纪实摄影”。

—— 《摄影批判导论》

我总以为，如果我把某人某物拍了足够多，我就永远不会失去这个人，永远不会失去记忆，永远不会失去这个地方。但照片呈现给我的，却是我已经失去了这么多。 Nan Goldin, 1996, Ballad of Sexual Dependence

—— 《摄影理论》

拍摄之前，需要明确自己的兴趣和激情所在，然后忠实于自己的想法去创作。 其次，找到自己对眼前景象的反映，明确促使自己拿出相机的原因和感受（系统1）。然后仔细思考如何把自己内心通过相片最大化的反映出来，并去除干扰。

—— 《The Art of Photography》

要使自己的同胞能在脸庞上焕发出民族的血缘，而不去故意使别人看起来有特别的意识形态。 我从不让一个人看起来不好，他们自己表现出自己。照片就是你的镜子，就是你。--奥古斯特•桑德

—— 《二十位人性见证者:当代摄影大师》

两种最基本的原理是对比和平衡。对比强调的是照片中图像元素之间的区别，无论是影调的对比、色彩的对比、形态的对比还是其他。两个相互对比的元素能相互加强。平衡则是隐含在对比之中的关系，是对立元素之间的主动关系。如果达到了平衡，影像就会有一种平衡感。否则，影像就失去了平衡，会留下视觉张力。

—— 《摄影师的视界》