(3)预期低于现状：有时部分用户甚至觉得现状已经很好，常说“想当年我们多么混乱，现在这么好”。这种情况下，他们甚至会抗拒变化，对需求的调研表现出消极的态度。

—— 《有效需求分析》

我特别希望读者可以围绕技术、设计、商业这三个方面来思考世界。

—— 《极致：互联网时代的产品设计》

一、我指出了产品设计的四大趋势：终端世界、可穿戴设备、人工智能以及魅力产品。 二、分析了创造魅力产品的六大推动力：全知、传心、求安、长生、高效运输、表达

—— 《极致：互联网时代的产品设计》

在这样一个悲剧赛季的最后，我们迎来了这样一个不太光彩的结局，而达蒙仍旧维持自己的尊严和体面。回忆起来，这一年没么快乐的回忆，FW16这辆赛车我自己也不喜欢。20多年之后再回首1994赛季，让我放不下的，不是贝纳通车队的小动作，也不是迈克尔·舒马赫的不择手段，而是伊莫拉赛道的事故。 我感到很难过，也为塞纳惋惜。

—— 《How to Build a Car》

一种在空间的深层去发展建筑学的方式纵深排列的平面,在绘画中是一幻像,在建筑中却可真正地产生和建造出来这里观察者可以围绕和穿越过对象。人们在之前的几个世纪被唯一的视点固定并一定程度地在外面呆着,现在可穿过这假想的界面向前迈进了。因此，在新建筑中人们谈论“通透性”。

—— 《建筑形式的逻辑概念》

没有人可以用一个单独的视点来完成空间的描述,尽管如此,中央透视法还是作为惟一的方法沿用了几个世纪。在没有把握这赋子立体派绘画生命的灵魂之前。没人可以理解今日的现代建筑。——塞吉迪第(Sigfied Giedian ) 通透性总是产生在那些可以归入不同空间关系系统的地方。而这归属的选择留给观察者。”——贝恩汉德崔斯利(Bernhard Hoesli)

—— 《建筑形式的逻辑概念》

雕塑在材料处理方面的五个发展阶段 随着对材料的征服和对越来越清晰的体量关系的探索，我们可以不只局限于个例，而是纵观整个文化史，总结出雕塑艺术发展过程中的不同阶段。 对这些发展阶段进行解读，可以将其概括为：从体块走向动态。 这五个阶段包括： 1。物块 2。造型（被挖空） 3。镂空（被贯通） 4。悬浮 5。动态（活动的）

—— 《新视觉》

在韦伯看来，社会主义社会的成就所带来的后果，可能与社会主义思想家们的预言恰恰相反，因为它包含了官僚统治的扩展。

—— 《民主的模式》

达弥施探讨摄影，纯粹是一种本体论式的研究，不涉及任何摄影的技巧，甚至不涉及一般意义上的摄影美学。他是真正地对摄影作为“实践”和“本质”进行思考。罗兰，巴特的《明室》以及瓦尔特，本雅明的《摄影小史》都是名著、杰作，在他们面前，达弥施的态度是谦逊的，然而坚持自己的观点。关于罗兰，巴特的文章，以及对《摄影小史》的纪念，都是带着极大的敬意撰写的。

—— 《落差》

第六种形式的非理性是民族中心主义（ ethnocentrism），其必然具有非理性因素的特征。只要民族中心主义是普遍的现象，要与它斗争就是不可能的。个人确有抛弃这种偏见的时候，然而整个群体是改变得很慢的；在许多情况下他们抛弃一种偏见时又接受了另一种偏见。个人偏见常常被认为是个人心理动力的产物；文化非理性却是许多人共有的东西，因而被认为是正常的。

—— 《超越文化》

美国人把日程与实现和自我联系在一起，把活动看成是与生活脱离的东西。一元时间可以使我们异化，使我们无法感知广阔的语境。换言之，一元时间使我们观察事件的视界狭窄，正如透过硬纸筒观察事物时只能得到狭窄的管状视野一样；同时，它又深刻而微妙地影响我们的思维方式，使我们以条块分割的方式思维。

—— 《超越文化》

人们常常误以为游戏是对某种职业的学习。其实，游戏者只不过是从表象上模仿成人职业活动而已。玩骑马或开火车游戏的男孩，绝不是在进行成为骑手或火车司机的必要训练：女孩玩过家家游戏，给假想的餐盘里盛上虚拟的食物并佐以各种虚拟的调料，也并非在向厨艺界进军。游戏不是在为一个明确的职业做准备，而是在整体上提升人们在现实生活中克服障碍、应对困境的能力。

—— 《Man, Play and Games》

長安黃口亂盤棋， 豈是勞臣攬轡虧。 舊典空成今典恨， 吁天盲左幾人知。

—— 《陈寅恪先生年谱长编》

在对待教皇这个问题上，法国的行事准则是，把他看成神圣而又胆大妄为的人，必须吻他的脚，有时则须捆他的手。

—— 《路易十四时代》

然而，谁如果了解到在这些斗争中要玩弄何等可耻的手段权术、迫不得已要把贫民百姓投入何等灾难之中、道德沦丧到了何等卑鄙无耻的地步，那么，谁看到这个时期的英雄人物的光荣时，他的恻隐之心就会胜过钦慕之情。

—— 《路易十四时代》