形而上学之克服只有根据形而上学本身仿佛以一种通过它自身对它自身的超出的方式才能得到设想。《康德和形而上学问题》试图从这个角度对康德的依然来自理性形而上学的单纯批判的思想作出解说。当然，这样一来，我判给康德思想的东西，就超出了康德本人在其哲学界限内所能思考的范围。

—— 《演讲与论文集》

福柯没有参考阿伦特的著作，竟能够开始其关于生命政治的研究……这一点就见证了我们所面临的困难与阻力：在这个领域，思想还没有彼此遭逢。

—— 《Homo Sacer》

第一人称的给予性并非仅仅是附加给经验的一个性质，就其自身来说也非一个修饰。相反，正是它构成了经验的存在模式。

—— 《Husserl’s Phenomenology》

其余三人离开，山姆・利普斯却心事重重。谁肯播放如此疯狂的音乐？白人唱片骑师肯定不愿沾手，因为这是黑鬼音乐；而黑人必然见之则避，因为这是山地音乐。这音乐听起来真不赖，有味道，只是稍微……怪了点儿？管他娘的！

—— 《神秘列车》

我们在金曲四十乌七八糟、四平八稳的安全地带中拼杀，只想找点儿属于我们自己的东西听听。可是，当我们找到它，拨动收音机旋钮想多听两遍，却发现它不仅仅属于我们——它是一道纽带，连接了千千万万与我等共享音乐的人。一首歌，或许应者寥寥无几；一类文化，一种生活方式，你再也无法抽身。

—— 《神秘列车》

“我不知道我是不是越来越愤世嫉俗，还是…我也不是住在一个保库里什么的。我是说，要是我开车经过一间教堂，看到一个穿正装的男人和一个穿白礼服的姑娘。他们走下来，大伙朝他们头上撒米，乐队在演奏，每个人都微笑着，然后他们走到拐弯处。我会说他们可能会被辆卡车撞死你知道？”

—— 《醉钢琴与地下蓝调》

十九岁那年，比起成为米克·贾格尔的恋人，我有太多更为健康的事情可干。心碎了滴血了，最终都不再重要。或许，一段痛苦的感情里，你最有望得到的，是几首好歌。

—— 《泪水流逝》

《泪水流逝》像法国女伶弗朗索瓦丝・哈迪（ FrancoiseHady）的歌，真的。也许我让米克想到了法国流行歌、点存在主义和意大利圣雷莫音乐节。更确切地说，是安德鲁看到了我身上的这种感觉然后交代米克去写出这种感觉。

—— 《泪水流逝》

虽说不论再怎么有血性，都没有人能逃过身体地衰老，可三上宽这个人却让人觉得，他拥有跨越衰老地神奇力量。这样认为的是不是只有我一个人呢？一定不止我一个。总之，三上宽的存在本身，就是一种奇迹。

—— 《邂逅：户川纯随笔集》

从美学角度来说，一开始我或多或少在作品中运用了柯罗和杜比尼的思路和方法，所以并不容易从中跳出来。出于对毕沙罗的敬仰和喜爱，我选他作为自己的导师，因为他的坚定不移让他敢于同官方机构以及传统绘画规则决裂。从1886年起，我参加了象征主义运动，再加上我天性爱四处旅行，您就会得到一幅典型的高更式绘画。

—— 《52次穿越时空的对话》

如果说我们从肖邦开拓性的作品中得到了什么启示，那一定是当内容高于形式时，我们得以窥见未来；当形式高于内容时，我们只能囿于过去。

—— 《肖邦：生平与时代》

图书馆书架上已有几千本有关莎士比亚的书，任何想要再写一本的人应该有个充满歉意的开场白。我的借口和往常一样：对这个主题怀有无法抑制的爱。

—— 《莎士比亚》

一个人的极端自恋和另一个人的极端自贱是相互依存的现象，不需要外界的干预就会不断再生和加强。

—— 《莎士比亚》

但是，这些变异与其说是文学形式方面的，不如说是社会有关环境的变化，而讲故事的种种结构原则依然沿袭下来，当然它们也要与社会变化相适应。

—— 《Anatomy of Criticism》

因此，如果按从古到今的历史顺序来阅读文学作品，我们就会发现传奇、高摹仿和低摹仿等模式分别处在位移的神话的系列上，即是说，神话的结构或情节套式向力求逼真的相反的那一端发展，到了讽刺阶段，又开始向神话回归。

—— 《Anatomy of Criticism》