我们俩真可说是天生的一对，因为你和我一样，为人冷酷、贪婪而又无所顾忌，在所有认识你的人中，只有我在看清了你的真实面目之后还会爱你。我爱上了你，因为我想碰碰运气。

—— 《Gone with the Wind》

“那你为什么跟我说，她在你眼里一文不值呢？” “我可从来没说过，只说我跟她没有爱情。我们好多年都不在一起睡了，除了偶尔几次，比如圣诞节那天，或者她临回娘家的前一天，还有她回来的那天。她不是喜欢做这类事情的女人，但我们一直是非常好的朋友。我可以这样告诉你，我依赖她的程度超过任何人的想象。

—— 《The Painted Veil》

靠努力换取的爱常常会使人痛苦地感到：我之所以被人爱是因为我使对方快乐，而不是出于我自己的意愿——归根结蒂我不是被人爱，而是被人需要而已。

—— 《The Art of Loving》

能够表现出一定特征的，是一般画家；能够表现出鲜明特征的，是大家；能够在鲜明特征基础上，创造出自己样式的，是大师；能够在鲜明特征、独创样式基础上，表达出独特精神和意境的，是巨匠。虽然也拿着笔在画画，但连特征也抓不住的，那一辈子都是画匠，当然，也不妨碍人家做个绘画爱好者，或者叫绘画志愿者。

—— 《中国古代山水画二十讲》

米什莱在书中《论奴役与怨恨》仔细研究各个阶级，所有这些阶级如何串在一起形成一个社会的经济网——不管是剥削者还是被剥削者，其行为动机皆起源于为了追求生存而不得不和邻人敌对抗衡，无论其如何追求往上爬升，终究还是免不了衰落。

—— 《到芬兰车站》

反映中国吉代社会意识的造型艺术。从曲上的与观裤的文物来看。可以分为两个不同的部门：一是用在死人方面的塞葬明器与嘉堂壁画；一是话人使用过的历朝封健镜治者的官默建筑、祭祀礼晶。生话用具以及服务于宗数的寺庙健统造像与壁画。

—— 《敦煌壁画漫谈》

我们研究敦煌佛教艺术作风系统的分类，差不多全凭历代供养人题记年代作判断的标准。 由于题记本身的漫漶与大部分洞窟光线的不好，往往一字的辨识，要经过长时期的推敲，所以这种工作，是相当艰苦的。

—— 《敦煌壁画漫谈》

画中加印图书，除署数之下，不得不用、余不可多盖，名家于画 之左角，加一印者，名为压角，盖恐有俄之害，以此为识别耳。凡画有不落款仅盖用画者姓名印之时，が当审视盖印之地位，不可随意盖用，有损于画；古人往往于树隙石角盖印，此可法也。

—— 《中国书画浅说》

画之落款及题识，所用书体，亦各有所宜，例如标举图名，多作纂隶，对于尊辈署款，宜作楷书，其他款识，用行楷最宜，或作草书亦可。是以画家不讲书法，则困于应用，古画家拙于书者，以明仇英为最著，然其落款，仅以隶书署其姓名，亦至工整，如款识之字恶杂，即所画至工，亦无价值。

—— 《中国书画浅说》

熟练的技法和对色彩的敏感，是提香在油画技巧上给

—— 《西方美术史话》

但是，自然主义走向完善的历程不是一个循序渐进的过程——光学器材给画面打上的烙印是突然出现的，并且立刻就与作品紧密完美地结合起来。

—— 《隐秘的知识》

除了那些永远没有任何实用性的东西，这世上没有什么真正美丽的东西。一切有用的东西都是丑恶的，因为它是某种需要的表达，而人的需要是卑贱的、令人作呕的，亦如他自己可怜又虚弱的本性。一座房子里最实用的地方，就是厕所。 ——泰奥菲尔·戈蒂耶《莫班小姐》序（1835）

—— 《西方现代艺术史》

...惠斯勒的陈述无疑宣告了现代主义核心宗旨之一的奠定：艺术第一和首要的意义在于，它是个人情感和智力意志的表现。

—— 《西方现代艺术史》

写在画面上的“杨・凡・爱克在此”的拉丁文，一般来说是画家的署名但在中世纪留下画家姓名的画是极少的，几乎见不到。只有到了文艺复兴时期署名的风气才渐渐盛行起来。这是因为人们开始注意到画家的个性，同时画家也想明确表达自己的见解。这表明中世纪默默无闻的画匠们渐渐变成有独特个性的艺术家了。

—— 《看名画的眼睛I》

在一个没有新闻自由的国度，流言就是王道。

—— 《缅甸小日子》