如果你矢志在日常生活中长期禅修，你需要一个属于自己的愿景——一个深入、强固、贴近核心的愿景，突显你相信自己是什么样的人，你生命中重视些什么，你要迈向什么方向；唯有这种强烈愿景所产生的力量和力量背后的动机，才能让你经年累月在这条道路上坚持，愿意每日修习，对任何情境皆具足正念，对所感知到的一切打开心灵，让它为你指出何处可以着力，何处应该放下与成长。

—— 《此刻是一枝花》

果真，事实证明，金达对中国人反对使用火车的担心不是多余的，顽固派以火车行驶震动皇陵（清东陵）、破坏风水之类的理由阻挠机车牵引，所谓“先用马在轨上拉车”的准备真的一度用上，出现“马拉‘火车’”的奇观。

—— 《清季北洋势力崛起与直隶社会变动》

问题到此远未结束。候补官员们驱使一些可资利用的手段，设法通过一个个狭窄的关口也要成为官僚的执着，虽然在清代后期上演了无数的悲喜剧，但在以后的中国并非销声匿迹，即便在今日我们依然可以感到它阴魂未散。其原因之一恐怕是，一旦突破了最后关口，如愿以偿地获得实缺，成为名副其实的官僚之后，其可以获得的利益不仅足以抚慰心理的创伤，而且可以带来常人难以想像的富贵荣华。

—— 《中国的捐纳制度与社会》

虽然西塞罗和哈林顿关于农业立法的观点显然是有碰撞的

—— 《从衰落到革命》

这样的材质，这样的形体，这样的颜色，绝非其他。这样的纹路，而非其他。这样的损坏程度，而非其他。

—— 《51種物戀》

碗可以调节自然的熵值，为不断通过的一切标示节奏。 碗几乎都有着手的大小、胃的容量。 《西藏度亡经》——西藏版的《死亡之书》——将诵经或做法事的长短定为「一餐饭的时间」，便是意喻着：一个胃的时间，一碗的时间。任劳任怨、与人体比例相称、一个开放式的洞穴、温热的容器，碗显然是最具母性也最叫人放心的物品。佛教僧人即使放弃一切也会留下一只饭钵。

—— 《51種物戀》

感谢 波利·费伯、卡梅拉·霍恩比、本·邓恩、埃莱妮·福斯蒂罗波洛斯和霍德一斯图休顿出版社的所有其他人员，以及 凯文·塞西尔、费莉希蒂·布伦特、 费雷娜·艾尔斯、 希恩·罗宾逊和 维尔福·伦恩

—— 《作死的发明》

你可以做任何事，你想要做某件特别的事的渴望是非常珍贵的：想要的心情让你完全看不见其他事情的存在，没有其他任何事可以满足你。当你的身体与灵魂，想要以某种准确的方式表达而且无法脱这股渴望时，你就会用尽你所懂得的知识与技巧，你会具有洞察力，看见你拥有知识的用途，并且发明创造更多。

—— 《达·芬奇的墨水瓶》

达·芬奇的墨水瓶，p20 天之命也。其匪正有眚，不利有攸往，无妄之往，何之矣？天命不佑，行矣哉？（人从天堂接受了自然固有的好，引导他所有的活动。本质里拥有献身这种神圣的精神，让他具有未受污染的清白，带领他去做可以得到本能肯定但没有奖励和个人好处的更加遥远的想法。 《易经》

—— 《达·芬奇的墨水瓶》

第一部分认知用户 认知用户的基础，当然是众所周知的用户画像。我们要先通过对用户的微观描述具备初步的认知，然后从宏观层面去观察用户群体，看看他们有哪些共同特征，能够如何抽象。 接下来，要关注的就是两个重要的约束条件，即用户场景和用户心智，也就是外部环境如何影响用户做决策，他们内心的想法又会如何影响决策。

—— 《产品思维：从新手到资深产品人》

康定斯基提出，内在必然性是让“绘画工具弄出来的污渍”成为“绘画”的根据。他认为，我们描绘出的各个要素相互关联构成一个独立世界时，就从“绘画工具弄出来的污渍”上升为了“绘画”。

—— 《设计的教室》

抽象画排除了文学性。与那些由于其神话内容而价值连城的画不同，抽象画的内容就是色彩与图形等的表达。

—— 《设计的教室》

乌托邦主义的破产，不是因为它未能实现乌托邦原则。而是它根本无法为处理国际事务提供任何绝对和公允的原则。

—— 《20年危机（1919-1939）》

青年将在这里，寻找自己一生默默论辩的对象，同时在一个论辩的圈子中互相培育批判精神。学院的价值在于构建学术共同体。青年人在参与性的大学环境中，训练怎么表达自己，公平而理性地说服别人，训练怎么把思想化为社会行动，进入现代社会的参与性的政治程序。这是艺术世界的希望所在，更是未来中国的希望所在。跨媒体艺术学院的整合，正是为此。

—— 《无知者》

“在一九○○年前後，機械複製的技術已達到某種水準，因此，它不僅能複製所有流傳下來的藝術品，讓它們的效應發揮最深刻的影響，甚至它還在藝術創作的方法裡，為自身爭得了一席之地。如果我們要研究機械複製技術所達到的水準，那麼，再也沒有比研究藝術品的複製和電影藝術這兩個領域，如何反過來影響傳統形態的藝術，更富有啟發性了！”

—— 《The Work of Art in The Age of Mechanical Reproduction》