20世纪上半叶经历了数百个运动一立体派、野兽派、构成主义、至上主义、未来主义、达达、超现实主义、表现主义、抽象艺术一一每一个运动都有自己的宣言。所有这一切都消失了。艺术史不再受到某种内在的必然性驱动。人们感觉不到任何的叙事方向。p5

—— 《After the End of Art》

我们已经真正地进入了一个多元主义的时期。不存在一个正确的创作艺术的方式。p6

—— 《After the End of Art》

[弗朗西斯·泰勒]也表达了自己的深切忧虑，认为现代主义批评家用严格标准对待古代艺术，却拒绝用同意标准对待当代艺术，此举实际上破坏了艺术的完整性，因此“破坏了文明人遗存的一种硬通货”。

—— 《商人与收藏》

泰勒认为，博物馆应有能力逐渐向人们灌输一种品质意识，博物馆应不断努力缩小艺术家与公众之间的鸿沟。

—— 《商人与收藏》

一般书中介绍的执笔法有很大的弊病，它使手腕处于非常紧张的状态，无法配合其它关节灵活地运动，线条因而缺少生动的变化这是把“指实掌虚”错误地理解盛“指实掌竖”的结果。

—— 《愉快的书法》

圣 人不凝滞于物，万法无定，殊途同归，神智无方而妙有用，得其法而不著， 至于无法，可谓得矣 。

—— 《历代书法论文选》

“对藏品进行生物分类学上的展示，最初的目的是为了便于理解上帝的计划。”

—— 《博物馆变迁》

大英博物馆——斯隆的遗嘱，这些收藏“彰显上帝之荣耀，驳斥无神论并指出其不良后果，促进医学和其他艺术与科学的发展，以及让全人类受益”。

—— 《博物馆变迁》

美学的无限是一种悸动，这悸动的来源是，我们所仰慕之物具备一种有限但尽善的完全性。

—— 《無盡的名單》

美学的无限是一种悸动，这悸动的来源是，我们所仰慕之物具备一种有限但尽善的完全性。

—— 《The Infinity of Lists》

一旦扎根，植物不可抗拒的周期性似乎便承诺了民族的不朽——枯萎不过是再一次欣荣的必经过程。即使大火摧毁了这些草木繁盛的山丘，这种表层的毁灭实际上也推进了更生的自然循环。

—— 《风景与记忆》

有一等人，以纸画人物鸟兽鹰虫之类，如手卷样。以三尺高二木为画杆，止齐一头。其人蟠膝坐于地，以图画立地，每展出一段，朝前番语高声解说此段来历。众人环坐而视听之，或笑或哭，便如说平话一般。（米尔斯译，《瀛涯胜览》）

—— 《绘画与表演》

从很多方面看，我们可谓生逢其时。正如我在序言里所说，时逢21世纪初，我们若选择生在此前任何一个年代的话，将会是愚蠢的。无论财富、健康还是人身安全，没有哪个年代能与今天相比。我们享受着过去10000年人类一切文化流传下来的精华。

—— 《文明的解析》

遇到自己不懂的事，看不起专家（＂我不懂艺术，可知道自己喜欢什么＂）遇到自己懂得事，又看不起外行人。以上对于不熟悉的事，我们自然无从知道专业知识是否不重要，对于自己谙熟的事，我们完全有理由认为，外行人的意见要么不对，要么尽是枯燥的废话。

—— 《文明的解析》

4 词语与视觉媒介的交叉研究已经成为现代人文研究的主要特征。批评图像学或“形象科学”（ Bildwissenschaft）的新形式已在人文学科、社会科学，甚至自然科学领域遍地开花。

—— 《What Do Pictures Want?》