“对于艺术家而言，成功不就是表达能触动公众的表达吗？像许多创造性的想法一样，最重要或者说定义‘艺术’的不一定是原创性，而是手法和表达的纯粹度。”

—— 《Maison Martin Margiela》

马吉拉对视觉艺术的强烈兴趣也许来源于他意识到，时尚是被迫去不断适应打破限制的过程，同时也是被寄予希望去打破相同的限制。

—— 《Maison Martin Margiela》

“西方的紧身衣”特别无趣。我为超越这种无趣的女性——那些纽约街头无家可归的女人——设计衣服。（1982）

—— 《Rei Kawakubo/Comme des Garçons》

我对裸露身体的服装不感兴趣。我喜欢包裹的构思，就像中东地区的衣服那样。（1982）

—— 《Rei Kawakubo/Comme des Garçons》

服装制作工艺另当别论，只就设计来讲，我的设计一定会让空气在身体和衣服之间微妙地流动。也就是说，在我设计的服装中，有“间”。 就像“字里行间”的“间”字。“间”这种美，遗憾的是，大概也只有日本才有。这是一种可以引以为傲的美学。

—— 《做衣服》

虽然我有些别扭，但是朋友们却丝毫不在意。可以看得出他们都没有吃过苦，没有被歧视过，也不懂得歧视别人。

—— 《做衣服》

当本书写完后，我发觉采用如此复杂和条理化的方法去寻找独立图解的必要性不大。 只要你所采用的定义方式能使被定义的系统具有强烈的内部相互作用，而与其整体中其他系统间的相互作用很微弱，你就可以通过研究有限系统的内部作用所蕴涵的意义而创造出抽象的形式，还可以通过这些模式的自由组合而创造出新的形式。

—— 《Notes on the Synthesis of Form》

平行思考方法有一个中心论点 那就是设计师应该有能力发展出对两种或者更多种问题的平行研究， 而不必太早解决单个的问题

—— 《设计思维》

受过更多专业训练的高年级建筑生，他们更愿意在寻找最终解决方案的过程种研究问题，而不是针对某一问题本身进行各种深入细致的探讨

—— 《设计思维》

广告艺术最终是和观众打交道，广告的功能在于影响观众者，因此，设计师面临的问题是双重的：一方面去预料观众的反应，另一方面要满足自己的审美需求。 用视觉描绘的解决方案是：发现一个能被普便理解的图像，将抽象的想法转换成视觉语言。

—— 《Thoughts on Design》

“中国人一直忽略了的是，高端商品最重要的不单是其出众的品质，而是每个品牌背后的文化象征。一个高端品牌的拥戴者，必须先接受品牌背后的文化价值，才能产生崇拜心理，不断消费，而且乐此不疲。若完全忽略品牌背后所代表的文化意义如何重要，你又怎可能正确而成功地建立一个新的高端品牌？”

—— 《消費森林x品牌再生》

““我做甜品，足足吃了甜品几个月，我做手表，最后连自己都变成了一个collector（收藏家）。”他认为，如果你不爱手上的工作，根本不可能做得好，正如婚姻，你不能指望一段充满痛苦、眼泪的婚姻，可以让你的生活过得美满幸福。”

—— 《消費森林x品牌再生》

As long as art stands aside from the problems of life, it will only interest a very few people

—— 《Design as Art》

包豪斯的一项最重要的准则就是：老师们不能将他自己的方式强加于学生；反之，学生们任何模仿的意图都会被严格禁止。老师们能提供的帮助只是激励学生找到适于他自己的方向。

—— 《包豪斯剧场》

作为一个书籍封面设计师，设计被否定是工作的一部分。

—— 《Penguin 75》