当他们鼓掌时，观众席里每个人，所有人，都意识到这种音乐里必定有某种可怕的东西，才能将一个男人摧残至此。那就像看着一名体操运动员，大家都以为他无比敏捷，直到出现了一个微小的失误，他摔倒在地。那时你才意识到，这似乎不可能的表现是多么平常--摔倒要比完美的空翻更能体现运动的真意和本质。这回忆将伴你一生。

—— 《然而，很美》

随着时间流逝，他的身体和音乐变得几乎一模一样：庞大，沉重，丰满。站在舞台上，你会看到他圆乎乎的肚腩。。。他一直喜欢吹得很慢，而现在他的动作已经慢到那种地步：他身体想怎么动和他吹出的音乐之间，形成了某种谐调。他把情歌吹得如此柔缓，你几乎能听见时光压在他身上的重量。从某种意义上说，他吹得越慢越好：在他漫长的人生里，有许多东西要放进每一个音符。而同时又有一部分的他从未长大，他的情绪像小男孩，有时好像他只是在对着萨克斯抽泣，所以即使一首简单美丽的曲子，他也能吹得让你心碎。他有一副洪亮的嗓音，听到他如此温柔的吹奏，就仿佛看见一名农场工人手中轻柔地捧着刚出生的牲畜，或者一个在建筑工地工作的男人把一束花递给他爱的女人。

—— 《然而，很美》

并不是爵士乐手死得早，他们只是老得更快。在她唱过的那些歌声里，有多少受伤的女人和她们所爱的男人？在那些歌声里，她已经活了一千年。

—— 《然而，很美》

生活本身就是极乐。它不可能是别的，因为生活就是爱，生活的全部形式和力量都在于爱，产生于爱。

—— 《然而，很美》

爵士乐有一部分是自发的幻觉。

—— 《然而，很美》

耳朵错过的，眼睛能听见。

—— 《然而，很美》

他非常虚弱，他看见一只鸟在高空盘旋，翅膀在空中一动不动。它的影子印在他膝上。用尽所有力气，他才终于让自己伸出手指，去轻轻抚摩它的羽毛。

—— 《然而，很美》

莱斯特的音乐柔软而慵懒，但其中总隐含着某种尖锐。似乎他随时准备放弃，但又知道永不会放弃：那就是紧张的来源。他吹奏时萨克斯斜向一边，当他深深沉醉其中，萨克斯会从垂直向上慢慢升起，直到他开始水平地演奏，就像那是长笛。你会觉得他并没有举起萨克斯；更像是萨克斯变得越来越轻，要从他手里飘走——而如果它真想那样做，他也不会挽留。

—— 《然而，很美》

不要因为你不是鼓手就不敢摇摆。

—— 《然而，很美》

公寓变成了木工。他想不起事物的用途，物体与其功能间的联系不再自动出现。

—— 《然而，很美》

无论我们在寻找什么，实际上我们都是在寻找自己。

—— 《然而，很美》

他的散页乐谱如此诞生也如此结束：原始的乐谱经过几次排练，最终变成粘着蛋黄酱和西红柿的三明治包装纸进入垃圾桶，而音乐的精髓则交由乐队的集体记忆去保管

—— 《然而，很美》

他出狱之后不能在纽约演出，找份普通工作的想法从未进入他的脑海，他已经做好了无法工作的思想准备，所以内莉去上班。他录了几张唱片，到外地演出了几次，但纽约才是他的城市，他看不出有离开的必要。

—— 《然而，很美》

即使是描绘“英国战役”或“特拉法加之战”，油画也会导致一种奇特的寂静。而摄影作品一旦形成，就能敏感地发出声响。好的照片可以用来看，也可以用来听；照片拍得越好，听到的也就越多。那些最好的爵士乐照片，里面充满了拍摄对象发出的声音。

—— 《然而，很美》

如果说他们之间有什么差别的话，这种差别更多的出于截然相反的世界观，而不是因为个人恩怨。经过了那些苦难，古尔维治夫人明白这个世界总会和她过不去，因而她逆来顺受，尽她所能去避免受到伤害。威利同样知道世界会找他的麻烦，但他和妈妈不同，他毫不迟疑的反击到底。它们的区别不在于一个是悲观主义而一个是乐观主义，他们的区别在于一个人的悲观主义导致了懦弱，而另一个的悲观主义使之粗暴地蔑视一切。一个退缩，而另一个鞭打；一个循规蹈矩，而另一个桀骜不驯。

—— 《在地图结束的地方》