☆全球三十年畅销的电影史经典!
☆当之无愧的首选电影教科书!
☆戴锦华、杨远婴、毛尖诚挚推荐!
️内容简介
《世界电影史》系统梳理了电影从一种媒介到一种工业的发展历程。本书的三位合著者——克里斯汀·汤普森、大卫·波德维尔与杰夫·史密斯,均为美国具有重要影响的电影学者,他们通过具体分析开创性和代表性的经典作品,清晰地勾勒出电影艺术在各个国家的发展脉络,以及在各历史阶段呈现的创作特点。
相比于更早的版本,第五版的《世界电影史》格外关注非西方电影生态,强调日本、中国、印度等国家与地区的作品,并将各国电影的发展置于更广阔的地域与国际语境中,揭示其与全球电影趋势之间的互动关系。
通过这一叙述架构,本书一方面回答了“电影是怎样发展为国际艺术”这一核心问题,另一方面凸显了看似分离而孤立的史实之间所蕴含的普遍性联系。
️编辑推荐
★1300页鸿篇巨制,当之无愧的电影史首选教科书,第五版最新修订
自1994年首次出版以来,《世界电影史》已在意大利、罗马尼亚、捷克、土耳其、斯洛文尼亚、韩国、越南、克罗地亚、匈牙利、希腊、荷兰、中国等17国畅销,全球累计百万销量。
作为作者五十年研究的集大成之作,本书既是电影学研究与教学的必备教材,也是所有希望理解电影如何塑造现代世界的读者不可或缺的经典读物。
★拒绝单一的宏大叙事,关注动态中的全球电影生态
《世界电影史》的独特之处,在于包容多样的视角和不同的解释,始终将电影视为一个不断演变的国际性媒介。第五版尤其捕捉了21世纪以来电影工业的变革,包括韩国类型片的崛起,流媒体平台对传统发行模式的颠覆,更详细阐释中国现当代电影的特点和在全球的位置。
★一场历时数年的译本校订之旅,只为呈现更精确、更可读的权威影史
第五版《世界电影史》对译文逐句打磨,深入考据术语源流,并努力在学术准确与中文流畅间取得平衡,力求为中文世界的读者呈现最可靠的版本。
★不只是学术研究,而是写给对电影感兴趣的你
《世界电影史》提供知识体系,但不制造理解的门槛;追求史实的准确,更注重使每一位读者能读懂电影的“门道”,在品读与观影中获得乐趣。
★戴锦华、杨远婴、毛尖诚挚推荐!
️名家荐语
虽说以论入史是近年来的潮流,但以知名理论家的身份撰写电影通史巨制,波德维尔尚是第一人。此史因之独居格局。加之本书译者译笔信而不俗,令中文阅读更酣畅。电影史是艺术史,也是文化史及工业、技术史,亦是20世纪全球史的有趣侧面。
——戴锦华
作者常年研读影像,兴趣遍布电影的各国面向。与如此学养之上延展全球历史,自然会有一般人所不及的阔达。
——杨远婴
电影史的《九阴真经》。波德维尔夫妇用一生写成的电影真经,值得影迷用一生阅读。
——毛尖
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克里斯汀·汤普森 (Kristin Thompson)
威斯康星 - 麦迪逊大学传播艺术系博士,名誉教授。著有《爱森斯坦的〈伊凡雷帝〉》(1981)、《出口娱乐:1901—1934 年美国在世界电影市场中的位置》(1985)、《打破玻璃盔甲:新形式主义电影分析》 (19 88)、《新好莱坞的故事讲述:理解古典叙事技法》(1999)、《刘别谦先生到好莱坞:第一次世界大战之后的德国与美国电影》(2005),以及《弗罗多特许专营系列:〈指环王〉与现代好莱坞》(2007)。
大卫·波德维尔 (David Bordwell)
威斯康星 - 麦迪逊大学传播艺术系雅克·勒杜电影学荣休教授,哥本哈根大学希尔代尔人文教授和荣誉博士,曾担任美国国会图书馆现代文化方向的克鲁格教席。著有《虚构电影中的叙述》(1985)、《电影风格史》(1997)、《香港电影的秘密:娱乐的艺术》(2000;第 2 版,2011)、《光下绘形:论电影化调度》(2005)、《好莱坞如何讲述:现代电影中的故事与风格》(2006)、《吟诵者:1940 年代的批评家如何改变美国电影文化》(2016)、《再造好莱坞:1940 年代的电影制作者如何改变电影的故事讲述》(2017)。此外,他还撰写了有关德莱叶、小津安二郎、爱森斯坦、数字电影的专著。波德维尔于 2024 年 2 月逝世,享年 76 岁。
杰夫·史密斯 (Jeff Smith)
威斯康星 - 麦迪逊大学传播艺术系博士,教授。著有《商业之声:营销流行电影音乐》(1998)、《电影批评、冷战和黑名单:解读好莱坞赤色分子》(2014)。他还撰写了论述美国电影声音与音乐的若干文章和章节。
波德维尔与汤普森曾合著《电影艺术:形式与风格》(第11 版,2017)、《观照电影:艺术、评论和产业的观察》(2011)、《克里斯托弗·诺兰:一个联动的迷宫》(2013), 以及与珍妮特·斯泰格(Janet Staiger)合作的《古典好莱坞电影:1960 年之前的电影风格与制作模式》(1985)。
译者简介
范倍
博士,教授,博士生导师,现任重庆大学美视电影学院院长、影视数智技术与艺术重庆市重点实验室主任、重庆大学文化创意产业研究院院长。研究领域包括电影史论、视听媒介文化与数智科技艺术,著有《银幕歌舞的艺术》等,译有《世界电影史(第二版)》《潘多拉的数字魔盒:胶片、文件与电影的未来》《电影风格史》《编剧的灵魂:论写作、戏剧真实与自我认识》等。
周彬
出版人,电影与艺术爱好者,译有《电影中的表演》(合译)、《异形》《库布里克的电影迷宫》《编剧功课》等。
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关于作者
第五版前言
第一部分 早期电影
第 1 章 电影的发明与初期岁月:1880年代—1904年
电影的发明
早期电影制作与放映
专题 电影在全世界的快速扩散:一些代表性例子
专题 乔治·梅里爱,电影魔术师
第 2 章电影的国际扩张:1905—1912
欧洲的电影制作
极力扩张的美国电影工业
专题 动画的开端
叙事清晰性的问题
专题 D. W. 格里菲斯与阿尔贝·卡佩拉尼
一种国际风格
第 3 章民族电影、好莱坞古典主义与第一次世界大战:1913—1919
美国电影占领世界市场
民族电影的兴起
专题 系列片的短暂盛世
古典好莱坞电影
专题 欧洲电影的精确调度
制片业较小的国家的趋势
第二部分 无声电影晚期 :1919—1929
第 4 章1920 年代的法国
一战后的法国电影工业
重要的战后类型片和电影制作者
法国印象派运动
专题 法国印象派电影年表
法国印象派的终结
第 5 章1920 年代的德国
一战之后的德国的处境
德国战后电影的类型与风格
专题 德国表现主义电影年表
1920年代中期到晚期的重要变化
表现主义运动的终结
新客观派
专题 G. W. 帕布斯特和新客观派
出口与古典风格
第 6 章1920 年代的苏联电影
战时共产主义时期的困难处境:1918-1920
新经济政策下的复苏:1921-1920
加强的国家控制和蒙太奇运动:1925-1930
专题 苏联蒙太奇运动年表
其他苏联电影
第一个五年计划与蒙太奇运动的终结
第 7 章好莱坞默片时代晚期:1920—1928
院线情况与电影工业的扩张
美国电影制片人与发行人协会
制片厂电影制作
专题 1920 年代的好莱坞喜剧片
面向非洲裔美国观众的电影
排片节目的动画部分
第 8 章1920 年代的国际趋势
“电影欧洲”
“国际风格”
专题 “艺术电影”机构的扩散
主流工业之外的电影实验
纪录长片异军突起
国际商业电影制作
第三部分 有声电影的发展:1926—1945
第 9 章声音的引入
声音在美国
专题 早期有声技术与古典风格
德国挑战好莱坞
苏联寻求自己的声音之路
国际上对有声技术的采用
第 10 章好莱坞制片厂体系:1930—1945
电影工业的新结构
专题 海斯法典:好莱坞的自我审查
1930年代的放映实践
好莱坞的持续创新
大导演们
专题 《公民凯恩》与《安倍逊大族》
类型创新和转变
动画和制片厂体系
第 11 章其他制片厂体系
配额充数片与战时的压力:英国制片厂
一个工业内部的创新:日本制片厂体系
专题 1930 年代的小津安二郎与沟口健二
印度:建立在歌舞之上的电影工业
中国:困在左右之间的电影制作
第 12 章电影与国家:苏联、德国和意大利,1930—1945
苏联:社会主义现实主义与二战
专题 社会主义现实主义与《恰巴耶夫》
纳粹统治下的德国电影
意大利:宣传与娱乐
第 13 章法国:诗意现实主义、人民阵线与占领期,1930—1945
1930年代的电影工业和电影制作
诗意现实主义
简短的插曲:人民阵线
专题 人民阵线电影制作:《生活属于我们》与《马赛曲》
占领区法国和维希法国的电影制作
第14 章左派电影、纪录电影与实验电影:1930—1945
政治电影的传播
政府与企业资助的纪录片
专题 罗伯特·弗拉哈迪:《亚兰岛人》与“浪漫纪录片”
战时纪录片
国际实验电影
第四部分 战后时代:1945年—1960年代
第15 章 战后时代的美国电影:1945—1960
战后变化:1946-1948
好莱坞制片厂体系的衰落
专题 在大银幕上看大电影
单部影片的新动力和路演的复兴
独立制作的崛起
古典好莱坞电影制作:一个持续的传统
大导演们:几个世代
专题 阿尔弗雷德·希区柯克
第16 章战后欧洲电影:新现实主义及其语境,1945—1959
战后语境
电影工业和电影文化
意大利:新现实主义和后续
专题 新现实主义和后续:事件与作品选年表
专题 《风烛泪》:女仆醒来
专题 《罗马,不设防的城市》:皮娜之死
专题 卢奇诺·维斯康蒂和罗伯托·罗塞里尼
西班牙新现实主义?
第17 章战后欧洲电影:法国、北欧与英国,1945—1959
战后十年的法国电影
专题 战后法国电影文化
斯堪的纳维亚的复兴
专题 卡尔·西奥多·德莱叶
英国:优质与喜剧
第18 章战后非西方电影:1945—1959
总体趋势
日本
苏联势力范围内的战后电影
中华人民共和国
印度
专题 音乐和战后印度电影
拉丁美洲
第19 章艺术电影与作者身份的理念
作者理论的兴起与扩散
作者身份与艺术电影的发展
路易斯·布努埃尔(1900—1983)
英格玛·伯格曼(1918—2007)
黑泽明(1910—1998)
费德里科·费里尼(1920—1993)
米开朗琪罗·安东尼奥尼(1912—2007)
罗贝尔·布列松(1907—1999)
雅克·塔蒂(1908—1982)
萨蒂亚吉特·雷伊(1921—1992)
第20 章新浪潮与青年电影:1958—1967
电影工业的新需求
形式与风格趋势
法国:新浪潮与新电影
专题 弗朗索瓦·特吕弗与让 - 吕克·戈达尔
意大利:青年电影与意大利面西部片
英国:厨房水槽电影
德国青年电影
苏联与东欧的新电影
专题 米克洛什·扬索
日本新浪潮
巴西新电影
第21 章战后时代的纪录片与实验电影:1945 年—1960 年代中期
走向个人纪录片
直接电影
专题 用于新纪录片的新技术
实验电影和先锋派电影
专题 战后第一个十年:玛雅·德伦
专题 战后第二个十年:斯坦·布拉克黑奇
第五部分 1960 年代以来的当代电影
第22 章好莱坞的沉与浮:1960—1980
1960年代:衰退中的电影工业
专题 新的制片与放映技术
新好莱坞:1960年代末到1970年代末
专题 个人电影:奥尔特曼与艾伦
专题 1970 年代三巨头:科波拉、斯皮尔伯格与卢卡斯
独立电影的机会
第23 章1960 年代和 1970 年代的批判性政治电影
第三世界的政治电影制作
专题 两部革命片:《低度开发的回忆》与《露西娅》
第一世界和第二世界的政治电影制作
专题 巴黎五月事件期间的电影活动
专题 布莱希特与政治现代主义
第24 章1960 年代末以来的纪录电影与实验电影
纪录电影
专题 弗雷德里克·怀斯曼与直接电影的传统
专题 事实、真相与态度:迈克尔·摩尔与埃罗尔·莫里斯
结构电影及其后
专题 摆脱摄影的束缚:动画纪录片
第25 章新电影与新发展:1970 年代以来的欧洲与苏联
西欧
专题 电视与阿德曼动画公司
专题 杜拉斯、冯·特罗塔与欧洲艺术电影
专题 艺术电影:放慢与跳跃
专题 罗马尼亚:更新的浪潮
第26 章发展中世界:1970 年以来的大陆与次大陆电影
新电影,新观众
非洲电影
中东的电影制作
南美洲与墨西哥:中断的改革以及与好莱坞的合伙关系
专题 拉丁美洲文学与电影
印度:大量产出与艺术电影
第27 章电影崛起:1970 年以来的太平洋亚洲与大洋洲
澳大利亚与新西兰
东亚新电影
专题 杨德昌与侯孝贤
日本
专题 宫崎骏的流行艺术造诣
中国香港
韩国
中国大陆:伟大的成功故事
第六部分 新媒体时代的电影
第28 章美国电影与娱乐经济:1980 年代及之后
好莱坞、有线电视与家庭视频
电影工业的集中与整合
专题 迪士尼世界变得更大
艺术趋势
专题 强化的连贯性:视频时代的一种风格
独立电影的新时代
专题 独立电影作者:低预算品牌化
第29 章走向一种全球电影文化
好莱坞?
专题 《侏罗纪公园》,全球电影
区域联盟、媒体帝国与新国际电影
专题 返璞归真:道格玛 95
流散电影
电影节通路
视频盗版:一个另类的发行系统
粉丝亚文化:挪用电影
第30 章数字技术与电影
数字工具:逐步推进
数字融合:拼合各环节
专题 数字动画:边缘变为主流
数字发行
专题 数字化执导:大卫·芬彻与让 - 吕克·戈达尔
新媒体与电影的未来
重要术语
译后记
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由于塔蒂最初坚持以70毫米的规格放映《玩乐时间》,因此无法获得广泛的发行,而且发行很快失败。塔蒂也随即破产,他的创作生涯从此一蹶不振。直到他生命将尽之时,他都盼望着在世界的某个地方建造一座影院,能够每天放映《玩乐时间》,直到永远。
......(更多)