灰烬里我披着红发升起

后浪插图经典系列，名家名译名画

收录传世插画，精心打磨译本

中英对照，精装小开本

40首作于1956年至1963年的诗歌

从热恋中的女人、婚姻中的女人、

父母亲的女儿到两个孩子的单亲母亲

西尔维娅·普拉斯吐露的心声

迷人而令人心碎

编辑推荐：

◎选自西尔维娅·普拉斯创作于1956年至1963年期间的40首诗歌，从热恋中的女人、婚姻中的女人、父母亲的女儿到两个孩子的单亲母亲，普拉斯吐露的心声迷人而令人心碎。

★难以言喻你带来的改变。/此刻我若活着，那过去便是死的，/虽然，像石头一样，我不受影响，/就习惯性待在那儿。

★斑鸠在他的林子里歇着，/把歌都抽出褶子来迎合/他漫步的心情

★斑鸠的影子在吟唱，却无从安慰

★二十岁时我试过死/想回去，回去，回去找你。/我觉得哪怕是骨头也可以。

★我不比那蒸馏出/一面镜子来照它自己随风摆布慢慢被抹消的云/更像你的母亲。

西尔维娅·普拉斯，继艾米莉·狄金森和伊丽莎白·毕肖普之后最重要的美国女诗人。在这40首作于1956年至1963年的诗歌里，普拉斯是爱人、母亲、女儿，底色是一个女人，那种可以像拉撒路夫人一样浴火重生，一次次被击垮，一次次继续生命的强大女人。

◎死亡与重生交织，普拉斯在诗中射向自己的箭是真诚、悲伤、沮丧和希望，不论是被视作燃烧自己、发出短暂光芒的彗星，还是以诗为咒、复活自己的女巫，那些直击人心的表达永不会遭忘弃。

★死去/是一门艺术，和所有事一样。/我做得特别出色。/我做到那感觉像下了地狱。/我做到那感觉像真的。/我想你说我有使命在身也成。

★他们威胁/让我穿越到一座天堂/无星无夫，一潭黑水。

★灰烬里/我披着红发升起/吃男人像吃空气。

★林子里那只长长的白箱是谁的，他们完成了什么，/我为什么发冷。

普拉斯在BBC广播朗读节目上介绍《拉撒路夫人》这首诗：“说话者是一个有着卓越又可怕的再生天赋的女人。唯一的麻烦是，要再生，她必须先死去。说她是凤凰，或者自由意志的精灵等，都行。同时，她也只是一个善良、朴实，又足智多谋的女人。”某种程度上，相信这也是她对自己的写照。

◎全书搭配19张由西尔维娅·普拉斯所绘的插图。

普拉斯喜欢绘画。1956年10月，在给丈夫特德·休斯的一封信中她描述了自己绘画的感受：“昨天散步我带回了一株紫蓟和一簇蒲公英，细致地将它们画了下来；我还画了一个茶壶和一些栗子，不过画得相当糟糕，但多加练习肯定会进步；画画让我感到无比平静，比祈祷、散步，比其他任何事情都更让我感到平静。我完全沉浸在线条中，迷失自我。”

◎精装方脊趁手小开本设计，附赠精美藏书票。内文中英对照编排，方便随时随地取阅。封面选用特种纸专色印刷，内文78g胶版纸四色印刷，印刷清晰，翻阅轻松、护眼。

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名人推荐：

★ 她的诗作有一种精致而令人心碎的特质，这让西尔维娅·普拉斯成为我们公认的“悲伤女王”，成为我们内心深处最私秘、最无助的噩梦的代言人……她的诗作致命又无可挑剔；它迷住了我们，就像它迷住了她自己一样。

——乔伊斯·卡罗尔·欧茨，美国小说家、诗人、评论家、剧作家

★ 普拉斯让我意识到，不必粉饰伤口——伤口本身就是光源。

——帕蒂·史密斯，美国作家、音乐家及视觉艺术家

★ 她诗歌中强烈亲密的情感，构成了一种真诚的强大修辞。诗歌以其骄傲的坦荡骚扰着我们的神经，发出迫切的强烈要求，让读者畏缩，为自己日常谨慎退避的感受力而尴尬。倘若这些诗歌是把生活带进我们，倘若它们不只是展示现代的精神焦虑史，我们就必须集中心智小心阅读。它们太真诚，付出的代价太多，不能轻易当成神话。

——乔治·斯坦纳，美国文艺批评家、翻译理论家

★ 生命的瓦解正是她艺术上的不朽。死亡，她那匆匆的、藐视一切的死亡，是惊讶，是打开的那件闪闪发光的生日礼物，是“飞进红色的眼睛，那晨昼的大埚”的那种超脱，是一直在等待她的那个恋人。

——罗伯特·洛威尔，美国诗人、散文家、翻译家

获奖记录：

1982年，逝世19年之后，西尔维娅·普拉斯被追授美国诗歌界的至高奖项——普利策诗歌奖。

内容简介：

在这四十首作于1956年至1963年的诗歌里，西尔维娅·普拉斯从热恋中的女人变成婚姻中的女人，从父母的女儿变成两个孩子的母亲。在写给特德·休斯的诗中，我们能感受到爱情带给她的甜蜜与心跳，与后期她在诗中描写遭遇背叛、情爱已逝的苦涩形成强烈对比；她也将诗作写给自己可爱的孩子，看他们在睡篮里舞动的双手像跳起的夜舞，同时也写到一个人抚养孩子时的艰辛；她写到流产的痛苦，自己和父亲、母亲的关系……在这些诗中，普拉斯是爱人、母亲、女儿，底色是一个女人，那种可以像拉撒路夫人一样浴火重生，一次次被击垮，一次次继续生命的强大女人。

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