《心印中国书画风格与结构分析研究》既是一部论述精要的中国书画发展史的专著,又是一次关于中国书画研究方法的教学示范。作者方闻先生是美国普林斯顿大学名誉教授,国际著名的美术史家和文化史学家。在《心印中国书画风格与结构分析研究》中,作者采用“视象结构分析”的方法系统研究了中国书画艺术的发展演变过程,并从绘画语汇及风格造型与图绘内容表现的关系入手,重点讨论分析了唐宋雄伟山水的图绘性表现、作为“心画”的北宋书法艺术的形成、元代文人画家自我表现意识的崛起、明代的复古主义的出现以及明末清初对五代宋元传统之“集大成”等。与此同时,他又密切联系与书画家和作品相关的社会背景材料,旁征博引地从当时政治、哲学、文学思潮中寻绎书画风格变化的历史依据。《心印中国书画风格与结构分析研究》供美术史和文化史研究人员、书画创作和书画鉴定人员、美术院校师生学习参考。
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中文版作者序
导言 伟大的传统
似与不似
隐逸行为、个人主义与怪癖
正统与演变
一种结构分析
第一章、中国山水画的图绘性表现
建立语汇
雄伟风格的山水画
第一次复兴
南宋语汇
北宋语汇的生存
完全把握幻觉
第二章、北宋书法:心画
黄庭坚:恢弘之质朴
米芾:怪癖与自然
第三章、元代:自我表现之崛起
赵孟頫:书画本同
倪瓒:高士
质朴风格
倪瓒传奇
第四章、明代复古主义
隐逸画家之余韵
职业画家朝代
两位心学派哲学家
文人画家
职业化文人画家
绘画批评:走向集大成
第五章、集大成
董其昌:一超直入
王时敏的《小中现大册》
王翚:画这双翼
龚贤:无声诗
石涛:归于一画
主要参考文献
附录:为什么中国绘画是历史
跋
1993年版译后记
新版附记
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中国画发展的历程叙述着往昔想象力的运用——各种风格变迁与延续的重要插曲。它证实了中国杰出画家们无限的源泉、勇气和创造力,以及他们对于传统及其自身的忠贞不渝。(页1) 中国画独一无二的特征就在于它与书写的密切联系。……书与画不仅同样表达了宇宙万物的真正本质,两者还具有共同的用笔技巧。最后,绘画与文字同时使用的表现方式又成为一件艺术作品不可缺少的部分。(页2)
11世纪,中国的文人士大夫已经取代了世袭的豪门贵族,成为行政与文化方面的主导力量。苏轼的观点(世之工人,或能曲尽其形,而至于其理,非高人逸才不能辩),代表了强大的新兴文人艺术家的审美观,对以后几个世纪的艺术家有着深远的影响。(页4)
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