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-编辑推荐-

★★★直面“电影之死”困境，寻觅数字时代的电影本质★★★

★★★透视后电影的理论建构，剖析后电影之视域局限★★★

当数字时代来临，电影的形态发生了根本的改变——人们不再局限于在电影院的黑暗之中观看影片；电影出现在银幕之外的其他媒介上，而影像本身成了便携的、开放的、可编辑的视频；在每一台电视、手机、电脑、iPad上，任何人都可以随心所欲地观看和剪辑电影。

数字技术更是直接改变了电影的本质——《黑客帝国》呈现了主角躲避子弹的慢动作，家用摄像机可以拍摄出《灵动：鬼影实录》系列电影，《变形金刚》《星际穿越》等特效大片层出不穷，电影制作者甚至能使用3D建模技术“制作”出一部电影。

这是黑暗的消失、观影的消亡？还是电影的再造与新生？

倘若既往的电影理论，无法再解释和分析当今的特效电影、动作电影，我们该如何理解电影、研究电影？

在德勒兹的时间-影像、运动-影像之后，影像的形态是什么？

身居所谓的后电影时代，视觉和声音的表达发生了怎样的改变？

电影应当如何适应数字技术的发展，以创造出新的艺术形式与风格？

-内容简介-

本书收录了西方电影和媒介研究学者关于后电影（post-cinema）的十五篇代表性论文，作者包括托马斯·埃尔塞瑟、西格弗里德·齐林斯基、弗朗西斯科·卡塞蒂、帕特里夏·皮斯特斯、史蒂文·沙维罗等。“后电影”可被理解为对21世纪电影新形态、新发展、新问题进行理论化的一种命名，它聚焦于21世纪的媒体如何帮助塑造和反映新的情感形式。后电影理论的建构者人数众多，且表达出几乎完全相同的问题意识，即数字时代对电影制作和电影研究的影响。

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