音乐机械论

“我不想只是创作自己掌握了的现代音乐，而是想重新翻转历史，解开束缚。”

思想泰斗 吉本隆明 × 音乐巨匠 坂本龙一

当技术革新颠覆固有观念，人类创作是否会被科技打败？

跨越三十余年的前瞻性对话，以音乐思考原创的边界，用语言试探表达的极限

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1984年，吉本隆明 来到坂本龙一的工作室，一人是文艺思想界的泰斗，一人是享誉国际的音乐家，二者以哲思性的对话探讨音乐的本质，并完成了一场大胆有趣的音乐实验。

吉本以自身敏锐的感受性追问音乐与文学在创作上的异同，以倾听者的姿态仔细捕捉坂本对音乐与语言、音乐与技术、音乐与社会文化的深度思考；坂本龙一亲自演示当时最尖端的数字合成器技术，并将吉本即兴弹奏的乐音以不同风格编曲，以极具临场感的方式展现音乐逐步变为作品的过程。

文学哲思与音乐创作的一次巧妙碰撞，洞见技术与机械对未来的革新。长销三十余年的经典之作，中文版首次出版。

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音乐巨匠 坂本龙一 × 思想泰斗 吉本隆明，史上独一无二的跨界对谈

一人是享誉国际的作曲家、电影配乐大师、被乐迷爱称“教授”的儒雅音乐人——坂本龙一，一人是战后思想的巨人、引领日本思想界的偶像、日本文化界的广角洞察者——吉本隆明。两位大师在坂本龙一的工作室碰面，听音乐、聊感想，进行了一场文学哲思与音乐创作的深度碰撞。

优秀提问者引导思考，带领读者深入了解坂本龙一的音乐理念

吉本隆明是一位谦逊却敏锐的提问者，他以音乐的外行身份向坂本龙一请教，也引导着他去思考并回答：怎样定位自身所做的音乐，对氛围、噪音、嘻哈、古典、歌谣曲等各种音乐类型有怎样的理解，音乐之路上受到过谁的启发与影响，对同时代诸多音乐人所做的工作又有怎样的见解……这是唯有面对吉本才能到达的话题深度，也让这场对话成为了解坂本龙一音乐理念的重要入口。

身处创作现场的二人，共同完成一场大胆有趣的音乐实验

在现场，坂本龙一向吉本隆明展示了当时最尖端的数字合成器技术，并将吉本即兴弹奏的乐音以不同风格编曲。书中完整收录了作曲和编曲的全过程，附带曲谱和乐器波形图，以极具临场感的方式展现了音乐是如何逐步变为作品的。

长销日本三十余年的经典之作，以前瞻视野探讨科技发展对人类创作的影响

本书于1986年首次出版，现已成为日本文化界的经典之作，长销三十余年仍备受推崇。早在当时，人们就已经面临着技术变革对创作的冲击，坂本感叹专业与业余的界限开始变得模糊。在文学和音乐领域各自有着丰富创作经验的二人，以当时的“体感温度”探讨原创的边界以及对未来道路的设想，二者的思考对ai技术兴起的当下同样具有极高的启发性。

明室·日本音乐人系列再添新作，补上坂本龙一这块重要拼图

继大友良英自传性质的个人音乐小史《我成长的音乐时代》、偏向女性叙事和人物回忆的《邂逅：户川纯随笔集》、灵性感悟与人生随笔的《氛围驾驶员：细野晴臣随笔集》之后，这次出版的《音乐机械论》则是充满哲思和对音乐思考的对谈录，同时也是日本最重要的音乐人之一坂本龙一的作品，为该系列添上了浓墨重彩的一笔。

系列新作《音乐机械论》依然邀请到了知名设计师山川操刀，以极简线条构筑极富现代感的字体设计，传递出强烈的机械感与电子音乐的先锋特质。腰封一抹蓝色巧妙切分视觉，融入老照片元素柔和冷硬气质，增添历史感与对话感。兼具实验性与氛围感的设计完美诠释出“音乐机械论”的气质。

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