学漫画

第1章 创造故事——剧本

1.1 剧本基础

1.1.1 构成剧本的七种元素

四种基础元素

三种进阶元素

1.1.2 剧本结构（五步三幕）

像过山车一样的五个步骤

充满仪式感的“幕”.

剧本的“套娃”结构

1.1.3 起笔漫画前我们应该了解的知识

了解自己擅长的领域.

必须要清楚想传递的是【感受】还是【信念】

价值取向

1.2 剧本进阶

1.2.1 创作故事的关键：3+3

悬念、伏笔、转折

节奏、引导和角度

1.2.2 创作故事时要铭记在心的四件事

核心论点了然于胸

台词要精准

剧本走向要脚踏实地

清晰地转变

1.3 剧本深入

1.3.1 剧本的三种类型

常见但绝不简单的传统故事

超酷但难驾驭的极简叙事

放飞自我反传统故事

1.3.2 读者的需求金字塔

基础需求

进阶需求

高级需求

特殊需求

第2章 讲述故事——分镜

2.1.何为分镜

2.1.1 漫画从剧本到成稿的制作流程

文字梗概

文字台本

文字分镜

分镜草图

线稿

后期成稿

2.1.2 镜头的不同种类

镜头的静态种类

分镜组的运动种类

2.2 分镜技巧

2.2.1 镜头的使用技巧

镜头的常用构图

镜头的高级用法

镜头前的光

2.2.2 肢体语言

2.3 深入技巧

2.3.1 三种易上手的镜头创作思路

强化逻辑型——缜密严谨、写实强无敌，需要强画功

强化气氛型——情感渲染力十足，需要注入一百分的热情

强化设计型——艺术感超强，画得出来你就是大艺术家

2.3.2 三种划分镜组时常用的思路

时间切割流分镜组

关键镜头节点流分镜组

平面设计流分镜组

2.3.3 分镜组在不同环境下的结合技巧

反差对比

景别运用

前后跨页、叠格

2.3.4 如何决定分镜组和镜头风格

创作题材

受众

2.3.5 条漫和页漫分镜的创作差异

不同点

共同点

第3章 漫画中的设计元素

3.1 人物设计

3.1.1 充满魅力的灵魂——人物内心设计

人物设计

创作流程

角色维度

3.1.2 角色色彩标签

黑白色系人格

暖色系人格

冷色系人格

3.1.3 人物的类型

主角

配角

反派

3.1.4 人物的关系

矛盾

吸引

转变

反差

3.1.5 重要的代入感

信念与感情

角色要真实

角色的欲望要能引起共鸣

角色在剧本中的地位要足够高

3.1.6 人物弧线

常规弧线

平弧线

3.1.7 最后再讲下台词

台词的功能

台词的要领

3.2 世界设计

3.2.1 世界设计

确定故事需要的矛盾

确定客观存在

确定视觉风格

平衡与突出

3.2.2 特殊存在的设定因素

构想因素

限制因素

内核因素

外在因素

整合与拓展——视觉风格的调整

第4章 漫画中的平面构成与特效应用

4.1 平面构成

4.1.1 点、线、面的运用方式

点

线

面

4.1.2 平面构成的表现形式

重复

特异

渐变

对比

正负形

4.2 特效处理

4.2.1 模拟镜头效果——模糊效果

高斯模糊

放射模糊（又称径向模糊）

平行模糊

4.2.2 网点、笔刷、建模、贴图的应用

渲染情绪

充当背景

设计补充

4.2.3 速度线的不同用法

速度

方向

空间

光影

重量

4.2.4 对话框的不同用法

标准对话框

语气加强对话框

强调台词对话框

惊讶对话框

幽怨对话框

愉悦对话框

电音对话框

内心独白对话框

心灵呼喊对话框

旁白对话框

后记

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