贡布里希论湿壁画
大师带你沉浸式“观看”经典艺术作品
◎编辑推荐
★ 西方艺术史学泰斗级人物——贡布里希关于湿壁画的经典论著首次出版
以达·芬奇、乔托、波提切利、柯勒乔、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品为例,梳理湿壁画在西方艺术史中的发展脉络。
★ 讲述“观看方式”不断变化的历史
从象征到叙事,从形式分区到统一空间,从视觉装饰到情感唤起,当观者站在一个“正确的位置”上观看湿壁画时,能获得打开西方绘画艺术大门的一把钥匙。
★ 范景中教授、陈嘉映教授联合推荐
这套美术史丛书都是戋戋小册,却为扛鼎之作,故能洗尽沉渍,但存孤迥,令铅华粉黛,屏气敛容。
——范景中
Thames & Hudson的这套书,篇幅不大,但每本精当可靠,允称经典。中文版翻译、编辑诚实用心。阅读艺术史当然无法取代直面作品,但现在多数人看到艺术经典的机会还是太少,若得机缘与之相晤,而感受茫然之际,或许书中的某句话会跳出来,指引我们的眼睛,看看这里,看看那里。
——陈嘉映
★ 原版高清图片直出,呈现接近原作的视觉体验
泰晤士与哈德逊出版社指定国内印刷厂,精美四色印刷,高清呈现作品细节,满足艺术爱好者的专业鉴藏级视觉需求。
◎内容简介
《论湿壁画》是贡布里希于沃尔特·诺伊拉特纪念讲座中发布的重要论文,聚焦湿壁画在西方艺术史中的发展脉络。他以“目的决定手段”为中心思想,重新梳理湿壁画从古希腊、罗马到中世纪、文艺复兴及巴洛克的变化,揭示绘画从象征性、分层式叙事,向单一空间的戏剧化再现场景演化的深层原因。
书中以达·芬奇、乔托、波提切利、柯勒乔、米开朗基罗与拉斐尔等人的实践为例,解释艺术家如何在装饰需求、神学要求与错觉主义之间寻找平衡。贡布里希指出,湿壁画史是一部“观看方式”不断变化的历史:从象征到叙事,从形式分区到统一空间,从视觉装饰到情感唤起。全书不仅是艺术史论述,更是对图像如何影响人类感知的深刻反思。
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◎作者简介
E. H. 贡布里希(E.H.Gombrich,1909—2001)生于维也纳,曾在当地学习艺术史。1936 年移居伦敦,加入瓦尔堡研究院(Warburg Institute),担任研究助理,1959年至1976年出任所长,并兼任伦敦大学教授。他是英国科学院院士,也是畅销书作家,曾获得包括爵士勋衔、功勋团勋章,以及巴尔赞奖、伊拉斯谟奖、歌德奖与黑格尔奖在内的多项殊荣。贡布里希不仅是一位才华横溢的学者,以其对文艺复兴艺术与知觉心理学的研究而著称,更是一位天赋出众的表达者,擅长以深入浅出、妙趣横生的笔触书写艺术史。他的著作包括《艺术的故事》(The Story of Art,1950,已被译为23种语言 )、《艺术与错觉》(Art and Illusion,1960)和《秩序感》(The Sense of Order,1979)等。
◎译者简介
李鑫,主业编书,余时炼字。译著包括《逐光:摄影的社会与美学史》(即出)、《迈向摄影哲学》、《论湿壁画》、《街头诗人:薇薇安·迈尔的摄影人生》、《杜塞尔多夫摄影学派》等,编译摄影理论文集《重塑摄影:〈十月〉与当代摄影理论》等。
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