本书是匈牙利著名电影理论家巴拉兹·贝拉的重要著作。作为电影美学理论的大家之说,这本书在电影理论史上占有突出的地位。
本书核心内容是通过电影艺术形式的发展过程及电影与其他艺术形式的联系来探讨电影艺术本性。书中关于无声电影艺术经验的总结、关于有声电影的功过和电影艺术的三大特点等论述,至今仍被电影研究家广泛引用。
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第一部分
一 理论礼赞
二 古代史
三 一种新形式和新语言
四 视觉文化
五 “可见的人类”
六 创造性的摄影机
七 特写
八 人的脸
九 变化多端的方位
十 剪辑
十一 摇镜头
十二 摄影机的表现技巧
第二部分
十三 电影中的风格问题
十四 先锋派的形式主义
十五 光学特技、合成摄影与动画
十六 声音
十七 对白
十八 有声喜剧片问题
十九 对彩色片和立体片的意见
二十 电影剧本
二十一 艺术形式与素材
二十二 风格问题
二十三 音乐形式
二十四 英雄、美、电影明星及格丽泰·嘉宝
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然而,现在的事实是,结构主义电影叙事学不是没有探讨话语与陈述之间的关系,而是没有把陈述过程当作一个话语的本文来看待;不是把陈述者看成是一种话语的机制,而是把陈述者简单看作是电影导演。这里,我要强调的是,一部影片的叙事能指是由导演决定的,但导演本人又是由社会文化情境决定的,因而影片的叙事能指归根到底是由社会决定的
今天谁也不否认电影艺术是我们世纪最富有群众性的艺术,但糟糕的是,他们并不懂得电影艺术乃是群众思想的产物,反而认为人民的思想,特别是城市居民的思想,在很大程度是电影艺术(它同时又是一项规模宏大的企业)的产物。
一个一堆从远处看来仿佛是静止的,但是,走近一看,这里却是一派忙碌的活动。如果我们能够很仔细地通过特写来观察灰暗、沉闷的日常生活中的种种细微的戏剧性现象,我们便不难发现其中是有着许多非常动人的事情的。
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