本书是劳伦斯·比尼恩1933至1934年间在哈佛大学系列讲座的讲稿合集,代表了他研究东方艺术的最高成就。作者不仅对中国、日本、印度、波斯等民族艺术的发展历程进行了整体论述,还把民族风格的比较上升到精神观念进行探讨,试图寻找出亚洲文化艺术之间互相影响的脉络及背后的精神要素。作者向我们展示了人的精神是如何通过创造性的艺术来表现它与世界和宇宙的关系,也指出了文化现象绝非孤立的存在。中国人与日本人,波斯人与印度人,中国人与波斯人,中国人与印度人……亚洲各民族精神性格的不同,造就了艺术风格的差异,也促成了亚洲艺术整体的璀璨辉煌。
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作者简介
劳伦斯·比尼恩(Laurence Binyon,1869-1943),英国诗人、东方艺术史家,曾在大英博物馆工作40余年,并任大英博物馆东方绘画馆馆长。出版有《亚洲艺术的魂》《远东的绘画》《龙的飞腾》《日本的彩色版画》《亚洲艺术:雕刻与绘画》等多部研究东方艺术的专著。
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译者简介
朱子仪,1962年生于上海,文化作家和翻译家。毕业于华东师范大学中文系,现于北京某高校任教。著有《流放者的神话》《世界文学禁书》《欧洲大教堂》等,译有《致天堂守门人》《房龙传》《伦勃朗的人生苦旅》《梭罗日记》《蒙田随笔》《达利的骗局》《幸存者回忆录》《棚屋》等。
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尽管有时候一条精美的波斯地毯似乎比任何画作都更加绚丽多彩,但人类的经验告诉我们,最珍贵、最持久的艺术并不是有人称之为“最纯粹”的东西,而是能最充分地体现人的精神中的种种欲望、欢悦和痛苦的东西。
我在想一枝花,未曾有目光落在她身上 她在独处的空间寂寞开放。 这不是无人侵扰之快乐吗?她美得如同王后 却没有需要她牵挂的王国。 ——《无人见过的花》
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