艺术中的精神
内容简介
滥觞于19世纪末20世纪初的现代主义美术和设计运动，其基本艺术理念之一是要摒弃传统造型艺术中的物象限制，解放视觉元素，使其得以本然面貌自由构成，甚至以抽象完形的方式表达真纯的精神内涵。关于这一艺术理念的经典阐述，无疑当属现代艺术的先驱人物康定斯基(Kandinsky)亲笔所写的《艺术中的精神》一书。
康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书，是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小，但提纲挈领，内涵深刻，为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。
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作者简介
康定斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944），二十世纪艺术大师。生于俄罗斯，早年在莫斯科学习法律和经济，并获任教授席位，30岁后赴慕尼黑学画。在德国创立青骑士社，又在现代设计教育的摇篮包豪斯学校任教十余年，直至该学校被纳粹解散。后辗转巴黎，从事纯抽象绘画，直至去世。康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱，既是伟大的艺术家，也是杰出的理论家，撰有《艺术中的精神》和《点线面》等。
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目录
序言——重 温 艺 术 中 的 精 神
德文版初版前言
德文版再版前言
上部 概论
a导论
b精 神 运动
c精 神 变革
d精 神 金 字塔
下部 画论
e色 彩 的 心 理 作用
f形 式 与 色 彩 的 语 言
g理论
h艺 术 与 艺 术家
i结语
译例
译跋
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读书文摘
正如以前常说的那样，我们奋斗的目的不是为了作茧自缚，而是为了解放。在进行否定的同时，我们还应该作顽强努力去发现有生命的东西 将死亡当做生命总比将生命当做死亡来得更好些，即使只有唯一的一次。只有在一个已经获得自由的地方，某些东西才能重新生长。自由的人通过与一切事物的接触来丰富自己，并让任何存在物的生命与自己发生联系——即使它仅仅是一根熄灭了的火柴。
所以，当今艺术的最大问题，乃是艺术家不再相信艺术就是精神生活的一环，更不要说是最有力量的一环。他们不再相信，艺术活动就是精神活动。 总之，今天的艺术家比任何时候都更难成为精神艺术家，然而，也只有做精神艺术家，才能在这物欲横流的世界里，成为真正的艺术英雄，成为我们时代的康定斯基。
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