美国先锋戏剧

◇格特鲁德•斯坦因、约翰•凯奇、安东尼•阿尔托、贝托尔特•布莱希特……

◇黑山学院、生活剧团、开放剧团、伍斯特剧团……

◇外百老汇、发生艺术、行为艺术、极简主义、抽象表现主义……

◇对1950年代至1990年代美国先锋戏剧的第一次深入探究

◇提供了对先锋戏剧的一种定义， 探究了其起源与理论基础

美国先锋戏剧兴起于“二战”后，经历了炫目的发展后，于世纪末逐渐衰颓。尽管先锋戏剧获得批评界的大量关注，但很少有专著愿意对这一现象做一个较大范围的概述。本书作者美国哥伦比亚大学戏剧系教授阿诺德•阿伦森（Arnold Aronson），为先锋戏剧提供了一种定义，并首次对美国先锋戏剧做了深度概述，补缺了戏剧史的空白。本书译者为南京大学文学院副教授、《戏剧与影视评论》执行主编高子文，著有《文明的逆子们：美国现代戏剧的中国叙事》。

“先锋”这一概念的历史源头是法国的军事术语，将之第一次明显地用于艺术领域的是圣西门（Henri de Saint-Simon）：“是我们，艺术家们作为先锋，服务于你们……在社会之上行使积极的能量，一种真正的祭司的功能，于这伟大的新纪元，在知识分子之前强有力地行军。这就是艺术家的责任，这就是他们的使命。”

就此，阿诺德•阿伦森对“先锋戏剧”下了一种定义：第一，它必须与现状对立存在。它的目标是革命性的，在这过程中，它试图从根本上改变既有艺术形式的结构、内容和效果。第二，它的基本目的是改变意识，从而使我们感知世界的方式发生根本性的转变。

先锋戏剧创造了一种结构和经验，既不是逻辑的，也不是反逻辑的，而是“非逻辑”的。这种戏剧从根本上不是线性的、幻觉的、主题的或者心理的，自然不再有任何传统的意味。这是一种非文学的戏剧，这并不是说它缺少语言，而是无法用阅读文学作品的方式来读。先锋戏剧主要是形式的、图解的、智性导向的，建立在美学上而不是本能情感上的。它的目的在于重新建构观众观看和体验戏剧的方式，而这势必会反过来改变观众观看自己和世界的方式。

与此同时，阿伦森在结尾断言了先锋戏剧的终结：

“如果先锋的功能是去毁坏习惯模式和社会准则的话，如果先锋就是站在主流社会的实践和态度对立面的话，那么在今天的剧场中很难再找到可以被认为是先锋的东西了。所谓的先锋不再作为权威文化的对立面存在了，而是成了文化的一个子集。先锋存在的理由消失不见了———蒸发了———只留下一种形式和风格的外在骨架，被包含在繁荣的流行文化的各个方面之中。……先锋艺术成了一种文化权威。可以说，‘先锋’已经成为一种风格或类型的标志，但是又很难在其中找到一种首要的美学，‘先锋性’已经被等同于古怪、震惊或仅仅是标新立异和意想不到的东西，总体来说，大部分这类作品没有任何理论基础。”

在中文版序言中，阿伦森提出疑问：先锋的艺术、文学、音乐或表演在当代世界中仍有一席之地吗? 当它被几乎每天都在变化的技术超越时，它还能存在吗?……这篇序言是在新冠病毒大流行期间写的……这场事件之后所出现的世界，将会是一个与几个月前截然不同的世界。在这个新世界里，先锋艺术会有一席之地吗？

......(更多)