葛饰北斋

【编辑推荐】

他不是艺术家，他是彻头彻尾的疯子！

他的人生比你想象的还要疯狂一万倍！

“浪之画狂”，用一张画震撼西方艺术界！

“和风之杰”，用浮世绘定义日本美学！

“疯子天才”，快到90岁还在画、画、画！

——葛饰北斋（1760—1849）

梵·高临摹他的画作，莫奈收藏他的作品，

德彪西钟情于他，将他的海浪用于《大海》封面设计，

印象主义艺术和现代艺术深受他的影响。

他是浮世绘艺术的代表人物、江户时代的著名反叛者、红极一时的商业插画家；

也是出身低微的平民艺术家、屡遭传统画派驱逐的小人物、贫困落魄的市井画手。

他是出身葛饰区的农民，75岁时自称“画狂老人”！

一生改名30次，搬家93次，在暴风雪里躲债、画佛像、画鬼怪！

他说：“我在70岁前创作的所有作品都不值一提。”

“如果上天再给我哪怕5年生命，我就能成为一名真正伟大的画家。”

巨浪、妖怪、神奈川与富士山：

法国20世纪艺术史学家 亨利·福西永，

用“西方之眼”检视葛饰北斋的“东方狂想”：

北斋如何吸收并改造了欧洲绘画透视法？

北斋及日本艺术如何诠释空间、构筑形式？

浮世绘在北斋的艺术生命中占据多少比重？

画狂老人为何被欧洲奉为艺术之巅，却遭江户同胞们无视？

成书尺寸135毫米×200毫米，锁线空脊设计，180度平摊展开；

全书四色彩印，收入近80幅原作，题材各异：

《富岳三十六景》《画本东都游》《百物语》《北斋漫画》……

图文排版精美、错落有致，真实还原北斋的幻想宇宙。

看画狂人如何描绘世事流转，燃尽他的艺术生命！

葛饰北斋的蓝色浪花从不停息，

它翻滚在东西方艺术史的浪潮之上，

赋予生命永恒的颤动！

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【精彩段落】

“哦！自由，美丽的自由，当人们在夏日的田野漫步，唯有灵魂，脱离了肉体。”

——1849年5月10日葛饰北斋逝世前不久作

“自6岁起，我便有了描绘物体形状的嗜好。年近15岁，我已经发表了大量画作；但是我在70岁前创作的所有作品都不值一提。直到73岁时，我才将将懂得真正的大自然、动物、草木、飞鸟、游鱼和昆虫的构造。因此，待到80岁时，我依然能够取得更大的进步；待到90岁时，我将参透事物的奥秘；待到100岁时，我定能到达一个极佳的阶段，并且当我百岁之时，在我的作品中，无论是一个点，或是一条线，都将栩栩如生。我要让所有和我一样能长命百岁的人看看，我是否会遵守承诺。——75岁落笔，曾用名北斋，如今名唤画狂老人。”

——葛饰北斋

“[北斋]想要对一切敞开怀抱。所有事物都在他如同宇宙般广博的艺术中占有一席之地。他陶醉于生活的景象和形态的多样性。即便在极端自然主义盛行期间，日本艺术都未曾如此过。这一次，审美体验深入生活核心本身，毫无保留，亦不加选择。人类与兽类，日常生活卑微的见证者，传奇与历史，庄严的上流社会与各行各业，所有景致，大海、山岳、森林、暴风雨，寂寞春日里温润的雨，街角轻盈的风，旷野里的北风——所有这些，以及梦幻的世界，怪物的世界——如果人们用三言两语加以概括，这便是北斋的专长所在。”

——亨利·福西永

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【内容简介】

本书是法国艺术史学家亨利·福西永对日本艺术家葛饰北斋之艺术生命的全面概述与评析。第一部分“北斋的经历”探索了北斋的生命历程，阐述了出身葛饰区的农民，通过学习雕刻版画、日本各流派绘画技艺、西方艺术与透视知识，成长为一名浮世绘艺术大家。第二部分“北斋的艺术”分别从灵感、画风、色彩三个角度切入，细致入微地分析了北斋艺术的特征，即饱含生命的形式与运动。

本书另附一篇“导言”与一则“结论”。通过本书，福西永全面阐述了日本艺术与欧洲艺术的差异，揭示了浮世绘大师葛饰北斋的绘画生涯与艺术风格的演变历程，以及其对近代日本和西方艺术世界的深远影响。

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