走向现代

一部浩瀚的19世纪艺术史

由法国和比利时的顶尖艺术史专家团队编著

跨多个学科、角度新颖、主题丰富

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【编辑推荐】

◎一部“非典型”、聚焦“现代性”的19世纪艺术史

在西方世界，19世纪堪称一个波澜壮阔的大时代，轰轰烈烈的政治运动、工业革命、城市发展和殖民扩张集中爆发，各种文学、哲学和科学理论层出不穷，包括波德莱尔的“现代性”理论、谢弗勒尔的色彩理论等，这一切深深影响了当时的艺术。本书以19世纪艺术领域的多元发展为线索，基本放弃了传统教材式的“绘画/雕塑/建筑/摄影”艺术分类和“艺术流派”划分，反而采用了一种更广博的跨学科、跨地域的方式，在“现代性”这一框架之下，以文学、哲学、历史学、社会学等多重视角深入探讨了19世纪的艺术流派、艺术空间、艺术教育、艺术市场、工业设计，以及当时新兴的量产图像、建筑设计、摄影技术和文化遗产保护等内容。

◎法国和比利时顶级艺术史专家团队编写，权威性强，可读性高

本书由巴黎一大当代史教授贝尔特朗·蒂利耶组建的法国和比利时著名高校的艺术史和文化史研究团队精心编写而成，旁征博引，文笔流畅，既为专业研究人员呈现了19世纪西方艺术史领域的近期研究成果，也为普通大众读者献上了一部精美的艺术读物。

◎700多幅彩色高清大图，呈现多个门类的艺术瑰宝

本书虽然没有按照传统的艺术史叙事，但依然精心收录了700多幅19世纪各类艺术瑰宝的彩色高清大图，包括世界名画、经典建筑、精美雕塑、奢华摆件，赏心悦目，美不胜收，尽显19世纪艺术之精妙。

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【内容简介】

这部综合性巨著以开放的国际视角对广义上的欧洲（包括斯堪的纳维亚和东欧）及北美地区进行了思考，回顾了长达一个多世纪（1789—1914）的艺术创作。它没有完全按照传统的“绘画/雕塑/建筑/装饰艺术/摄影”归类和“流派”划分，而是采用了一种更广博的跨学科撰写方式。19世纪是理论思考的发展时期，也是艺术、艺术品和文化遗产真正大众化的开端。艺术家的培养、沙龙的改革、艺术市场的出现、艺术批评的增多、博物馆的诞生、建筑与城市的设计、公共雕塑的竖立、摄影的发展……作为艺术品受众的群体深度参与上述各个方面。从“为了艺术的艺术”到“为所有人的艺术”，现代艺术家或学院派艺术家面临着促进、展示和传播艺术创作的需要。

书中包含近700幅精美插图，厘清了有关19世纪艺术的近期研究成果，让读者可以重新鉴赏这一时期的世界艺术杰作并从中探寻“现代性”的体现。

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