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中国绘画史

中国绘画史
作者:陈师曾 著 / 徐文治 主编
出版社:江苏凤凰文艺出版社
出版年:2020-01
ISBN:9787559438768
行业:艺术
浏览数:72

内容简介

本书是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲座记录稿。作者从远古时期文字与绘画的起源说起,梳理先秦到清代中国画的发展脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等,内容提纲挈领,文字简明扼要。

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作者简介

作者 陈师曾

又名衡恪,号朽道人、槐堂,江西义宁人(今江西省修水县),美术家、艺术教育家。出身书生门第,清代湖南巡抚陈宝箴之孙,著名诗人陈三立之子,史学家陈寅恪的兄长。陈师曾善诗文、书法,尤长于绘画、篆刻。著作有《中国绘画史》、《染仓室印集》、《陈师曾先生遗墨》、《陈师曾先生遗诗》等。

主编 徐文治

著名艺术媒体人、策展人、空间艺术规划师,陈师曾研究专家。近年来致力于传统生活美学研究,对文人茶事及瓶花艺术颇有心得。近来更致力于探讨瓶花在艺术展览和当代生活空间中的运用实践。著有《瓶花之美》、《瓶花六讲》。

[编辑推荐]

★一流的艺术家写就一流的艺术史。近代艺术大师陈师曾先生的代表作,也是中国绘画史的开山之作和入门经典。陈师曾先生是近代的画坛领袖,既是继往开来、合并中西的画家,也是家学渊源、学富五车的学者,拥有独到眼光与思路,他的作品融合感性与理性,得到众多名家的认可;

★以图印证中国绘画之美,邀请从事美术杂志主编多年并对陈师曾作品有深入研究的徐文治老师担纲主编。近400幅高清传世名画 局部放大,展现名画细部,让你真正看清中国绘画的线条、色彩、构图、意境之美,作品局部剪裁别具匠心的,为什么这样剪,为什么去表现这个点,在做每一张画的分割的时候都做了慎重考虑;

★脉络清晰,简略但不简单。自陈师曾的《中国绘画史》开始,中国绘画史才有了一个清晰的脉络,他把中国传统绘画的统系梳理得非常清楚。

★读懂中国艺术史,选择这本,就不会走偏。在西方思潮的影响下,学贯中西的陈师曾以开放的双重视角,对传统艺术的坚守与再发现。

这部作品是中国绘画史上的第一本美术史著作,陈师曾用他的绘画的观念——绘画史是文化史的一部分,对中国的绘画史做了一个梳理。这本绘画史就是提纲挈领地拉了几条线,但是这几条线一点不简单,这几条线完全把中国传统绘画的统系梳理得非常清楚。并且在这里面,陈师曾下的一些断语,是非常独到的。我们可以通过这本书,很快地将中国绘画史的脉络捋清楚,这是一本非常好的绘画史,特别适合对中国文化、中国艺术、中国审美感兴趣的读者,让大家花最少的时间,把中国绘画史做一个鸟瞰式的了解。通过这本书了解绘画史,你就不会跑偏了。

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目录

第一编 上古史

第一章 三代之绘画

第二章 汉代之绘画

第三章 六朝之绘画

第四章 魏晋之绘画

第五章 南北朝之绘画

第六章 隋朝之绘画

第二编 中古史

第一章 唐朝之绘画

第一节 唐朝文化概论

第二节 唐朝前期之绘画

第三节 唐朝后期之绘画

第四节 李思训一家

第五节 王维

第六节 鞍马画家

第七节 中唐及晚唐之绘画

第八节 周昉与赵公祐一家

第九节 花鸟画与论画

第二章 五代之绘画

第一节 五代绘画概论

第二节 南唐之绘画

第三节 前后蜀之绘画

第四节 五代之山水画

第三章 宋朝之绘画

第一节 宋朝文化总论

第二节 宋朝之画院

第三节 宋朝画派之沿革

第四节 宋朝之论画

第四章 元朝之绘画

第一节 元朝文化概论

第二节 元代绘画之变迁

第三节 四大家

第四节 题款及道释画

第三编 近世史

第一章 明朝之绘画

第一节 明朝文化概论

第二节 明朝之画院

第三节 山水画之沿革

第四节 浙派

第五节 院体画之一派

第六节 吴派

第七节 道释、风俗画之变迁

第八节 花鸟及杂画

第九节 闺秀、妓女之绘画

第二章 清朝之绘画

第一节 清朝文化概论

第二节 清朝之山水画

第三节 人物画之变迁

第四节 花鸟及杂画

附录

清代山水之派别

清代花卉之派别

绘画原于实用说

文人画之价值

中国人物画之变迁

中国画是进步的

对于普通教授图画科意见

编者后记

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读书文摘

于中国启写景之源者,始于何人,不大明白,唯谓秦时烈裔画五岳四渎及列国图;后汉刘褒画云汉图,使人觉热,又画北风图,使人觉寒之类,当可推测其渊源的古远了。更谓吴王赵夫人,当皇子出阵时,于其军服上绣作山河之势,使便利于皇子,这可知已把山川之景应用到实用的上面了。这样,晋以前虽已见山水画的起源,然渐至得其体的,还是在汉人南迁之后。

明帝梦金色的佛陀,遣蔡愔等至月式国,把佛教的经典及雕像并白㲲的画像等输进,将这写作数本,安置于南宫的清凉台及高阳门、显节寿陵之上;又于白马寺的壁上作千乘万骑绕塔三匝图;复有谓蔡愔等迎来的摩腾竺法三藏,于保福院画首楞严二十五观图。回顾此等画,当是中国佛教画的嚆矢。

(宋朝)设翰林图画院,集天下之画人,因其才艺而授以待诏、祗侯、艺学、画学正、学生、供奉等官秩,常令画纨扇进献,最良者令画宫殿寺观。 古来屏障、壁画、卷轴以外,又创挂幅及横幅。宋以前无小幅,南宋以后始盛。

画梅画竹亦宋代之特产,后来艺苑多取法。 大抵篆、隶、行、草、飞白之法,皆可纳入画竹中,而摇风吟月、笼烟滴雨之态,皆以豪楮形容之。

(郭)乾晖始密其法,(钟)隐乃隐变姓名,趋汾阳之门,服勤累月,乾晖不知其隐也。隐一日,缘兴于壁上画鹞子一只,人有报乾晖者,亟就视之,且惊曰:“子得非钟隐乎?”隐再拜,具道所以,乾晖喜曰:“孺子可教也。”乃善遇之...

至于宋代绘画思想之倾向,虽北宋画院中人,全追求于形体之写实;然院外作家,以及诸文人,则竭力提倡灵感机趣之表现,以求神情气韵之所到。形成重理意,轻形似之风气,使南宋画院中,亦产生水墨简写之一派。

长江流域,原为老庄思想浸淫之地,人民群趋于爱自然之风尚。兼以山川景物之优秀,擅自然之至美,南下诸汉人,顿得此新环境,所谓对景生情,自足激动江山风物之雅兴,以促山水画之萌起。

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