西方学院派素描教程
内容简介
对视觉艺术家而言，对构图模式、比例、线条、明度、形体和空间感等要素的认知，是成功表现艺术概念的关键。在本书中，这些关键技巧将会被一一呈现。
全书6个章节，抽丝剥茧地论述了古典素描的核心理论，讲授了大量经过时间沉淀的学院派素描技巧，以及一些有助于理解艺术创作过程与素描作品的背景知识。
书中列举了丰富的现当代艺术家作品范例，使技法讲解更加直观易懂。此外，6个分步骤练习，也将帮助你在实践中提升素描技巧。
本书理论性与通俗性俱佳，对于艺术家与美院学生，将有助于对绘画的理解再上一个台阶。对于普通绘画爱好者，这也是一本很好的自学教材。
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作者简介
朱丽叶·阿里斯蒂德曾在美国国家设计学院（the National Academy of Design）、宾夕法尼亚高等艺术学院（the Pennsylvania Academy of the Fine Arts）以及多个私人画室学习。目前，她是华盛顿州西雅图阿里斯蒂德艺术工作室的艺术指导。2003年，她获得了伊丽莎白·格林希尔德奖金。她的作品被旧金山的约翰·彭西艺术馆（John Pence Gallery）和艺术复兴中心当代艺术画廊收藏。
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目录
9 序言
10 导言
13 章 线条
画家眼中的世界
14 基本准则
16 开始画之前要观察
17 形成一个总体画面
22 线条的语言
23 画好重要的线条
26 不同类型的线条
29 线条要灵活，且轻巧
31 选择你的素描工具
32 课：学习如何临摹素描作品
37 第二章 和谐的关系
比例研究
39 向大自然学习
41 画家的比例方案
46 找到视觉标志点
48 学习如何测量比例
54 理解“视线—尺寸”方法
56 修改你的作品
58 不断审视你的视角
60 第二课：按比例画素描
65 第三章 优雅的轮廓
线条探究
66 无声线条的力量
68 描绘形状
70 画轮廓的方案
72 寻找画面的“负空间”
74 绘制轮廓
77 安排画面的“节奏”
80 线条的粗细浓淡
83 用线条描绘“空间透视”
86 第三课：富有节奏感的线条素描
91 第四章 深度的假象
三维
92 判断几何实体
98 利用简单几何形体
100 如何表现三维空间
104 利用线性透视
108 椭圆形的重要性
110 如何画椭圆形
111 绘制三维立体物体
112 绘制三维立体人物
115 绘制人体的三大部分
121 绘制人体上的小形体
122 第四课：富有体积感的素描
127 第五章 色调塑造
微妙灰色的调色板
129 构思色调模式
130 运用明度对色调模式进行简化
132 绘制明度渐变
134 运用明度构图
140 理解相对亮度
142 辨识阴影的形状
146 选择视觉中心点
149 寻找色调平衡
152 绘制你要画的物体
154 第五课：色调草图
159 第六章 光与影
形体和特征的塑造
160 运用光线和阴影创造体积感
161 光线的经典法则
166 为你要画的物体布光
170 运用阴影来创作
172 阴影的两种类型
174 剖析阴影
176 “核心阴影”
178 中间调
180 反射光
182 高光
184 画形体素描的实用技巧
204 结语：激励的话
206 参考文献
207 索引
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读书文摘
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