北方文艺复兴艺术

审视北方文艺复兴艺术的多维面向，解析宫廷、商业与宗教信仰对视觉文化的深层塑造

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【编辑推荐】

一部重新定位北方文艺复兴艺术史的力作

突破传统艺术史叙事，考察14世纪晚期至16世纪北部欧洲艺术的生产机制与历史意义

审视北方文艺复兴艺术的多维面向，解析宫廷、商业与宗教信仰对视觉文化的深层塑造

以独特的视角打破了传统艺术史对意大利文艺复兴的过度侧重，清晰梳理北方文艺复兴艺术的变革与发展

全书按时间顺序编排，八个章节每章大致讨论二三十年间的艺术作品和艺术现象。作者并未局限于艺术家生平介绍和风格分析，而是将14世纪晚期至16世纪期间阿尔卑斯山以北地区的视觉与物质文化置于宫廷文化、商业网络和宗教改革的三重语境中，围绕艺术领域中出现的诸多变化展开论述，揭示了艺术赞助、新兴资产阶级的收藏需求以及宗教改革对图像功能的争议如何共同塑造了北方文艺复兴艺术的独特性。

清晰生动的写作，辅以高质量插图与个案研究，让艺术史的学术深度与阅读乐趣完美结合

140余幅高质量彩图随文附图，深入浅出的笔触巧妙平衡了学术性与可读性，无论是艺术爱好者还是专业学者，都能从这本书中收获启发——它既是一部严谨的历史研究著作，也是一场视觉文化的盛宴。

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【内容简介】

本书研究的是14世纪晚期至16世纪期间阿尔卑斯山以北地区的视觉与物质文化，集中探讨了低地国家、法兰西、英格兰和德意志等地区的艺术创作。艺术史学家斯蒂芬妮·波拉斯清晰地讲述了这一时期的北方艺术家和赞助人群体如何回应他们身处的政治、社会、经济和宗教剧烈变革的时代。除了扬·凡·艾克、老彼得·勃鲁盖尔等艺术家创作的绘画作品，作者还讨论了雕塑、建筑、版画、金属工艺品、刺绣、挂毯和盔甲等艺术类别。

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