一剪光影：华语影坛当代剪辑师访谈录

北京电影学院导演系精心策划

中国电影剪辑学会会长周新霞，带领团队历时7年深度专访

两岸三地，25位金牌剪辑师，半部电影史

一线实战“压箱秘籍”不藏私分享

鲜为人知的剪辑室“真心话”与“大冒险”

《霸王别姬》《阳光灿烂的日子》《流浪地球》《战狼》等里程碑之作的独家幕后资料，首度公开

剪辑心法×职业规划×创作内幕×口述历史

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️ 编辑推荐

光影世界里，有一群至关重要却常常隐于幕后的人——剪辑师。

他们鲜少在红毯亮相，却能让演员的表演更动人；

他们鲜少面对媒体，却可能比导演更清楚每个镜头的前世今生；

他们不编写最初的台词，却可能决定了一句对白在何时落地，能激起千层浪。

《一剪光影》这本由北京电影学院导演系历时7年、精心策划的独家访谈录，聚焦的就是这群幕后英雄。诸位受访者，是张艺谋、陈凯歌、王家卫、徐克、侯孝贤等大导演的得力伙伴，参与书写《霸王别姬》《牯岭街少年杀人事件》《悲情城市》《阳光灿烂的日子》《站台》的影史传奇，见证从手工匠艺到工业体系的技术演进与代际传承；从《三毛流浪记》的胶片剪接台，到《流浪地球》的数字工作站，他们始终是银幕时空的“隐形建筑师”。

◎ 两岸三地，25 位金牌剪辑师，半部电影史，一线实战“压箱秘籍”不藏私分享

○ 独立时代（1949—1966）：傅正义/祖述志/陈国强/朱小勤

○ 复兴时代（1966—1985）：周鼎文/杨幸媛/廖庆松/麦子善

○ 觉醒时代（1985—1998）：周新霞/刘淼淼/周影/杜媛/陈博文/张嘉辉

○ 自由时代（1998—2010）：孔劲蕾/杨红雨/雷震卿/陈晓东/邝志良/李栋全

○ 现代化时代（2010—　）：屠亦然/李点石/朱利赟/李念修/苏珮仪

◎ 鲜为人知的剪辑室“真心话”与“大冒险”，重量级华语电影制作独家内幕，首度公开

《一一》如何用平行剪辑构建诗意的都市孤独

《阳光灿烂的日子》2000尺胶片中一格格挑选米兰照片的执著

《流浪地球》如何用“麻将洗牌法”调整剧情结构

《战狼》系列动作戏“让观众骨头疼”的节奏秘诀

导演即兴创作时，剪辑师如何从海量素材打捞作品灵魂

◎ 一部关于热爱与妥协的职业启示录，所有创意工作者的灵感之书

如何从庞杂的素材中剪出闪亮的动人叙事？

电影没拍好，究竟谁才是“幕后黑手”？

在一部作品背后，剪辑到底能帮上什么忙？

NG镜头也能成就一部影史经典？

如何平衡艺术追求与甲方需求？

当导演、制片人、明星演员意见全不同时，该听谁的？

在这个追求速成与流量的时代，真正的专业技艺与工匠精神将何去何从？

当你选择了一份不被看见的职业，如何找到自己的价值？

◎ 硬核干货，合作秘籍，行业智慧一网打尽

○ 剪辑是什么

“剪辑，其实就是拿着镜头作画”

“更重要的是选择一个讲故事的方式”

“剪辑是什么？其实就是准确”

○ 剪辑的要领

“不要学电影就只看电影，生活才是ZUI重要的”

“套模式不难，破模式才难”

“找到限制才会找到自由”

○ 剪辑师的自我修养

“我们其实是做一个后期导演的工作”

“我有时……甚至有改行做编剧的冲动”

“想学剪辑的话，你的音乐修养要好”

○ 剪辑师的苦与乐

“剪辑让我获得两百多倍人生”

“每个片子都是人家的孩子，我们只是保姆”

“把50分的片子剪成75分，那我就很快乐”

◎ 内外双封，匠心设计，雅致版式，值得收藏

护封上单黑与四色黑交织叠印成多层次的黑，经典片名在背景中半隐半现，书名“一剪光影”通过利落不失优雅的笔划，传递两岸三地剪辑师跨越胶片与数字时代的工匠精神，层叠的胶片格设计采用UV工艺，模拟胶片触感；内封特别采用手感温润的环保特种纸；开本趁手便携，版式精美、图文并茂，提供舒适的阅读体验；内文选用80g纯质纸，光洁顺滑，值得收藏。

️ 内容简介

这本由北京电影学院导演系历时7年、精心策划的独家访谈录，全面聚焦两岸三地25位金牌剪辑师，首度公开重量级华语电影制作内幕。诸位受访者，是张艺谋、陈凯歌、王家卫、徐克、侯孝贤等大导演的得力伙伴，参与书写《霸王别姬》《牯岭街少年杀人事件》《悲情城市》《阳光灿烂的日子》《站台》的影史传奇，见证从手工匠艺到工业体系的技术演进与代际传承；从《三毛流浪记》的胶片剪接台，到《流浪地球》的数字工作站，他们始终是银幕时空的“隐形建筑师”。

这些幕后英雄带领我们直击名场面的诞生现场，畅谈力挽狂澜的神奇时刻与“熬夜再改N版”的艰难取舍，无私分享数十年积累的宝贵实战经验。其中，既有独门技术干货，也有集体合作秘诀和行业生存智慧。这是一部关于热爱与妥协的职业启示录，更是所有创意工作者的灵感之书。

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“电影的本质不会变，只是随着时代的变化，大家关注的焦点会不一样，但最后都要回归情感，回归人物，回归事件，回归风格。这些不会变化，最多只是形式的改变，以及现代人视觉概念的转变。”

——廖庆松，《悲情城市》《蓝色大门》《海上花》

“世界电影每天都在变化，我们的观念也一定要跟上。不能用过去的思维去剪今天的电影，一定要赋予它新的东西。”

——周新霞，《大阅兵》《荆轲刺秦王》《潜伏》

“不同的处理，感觉是完全不一样的，关键是你要判断哪种感觉是准确的。决定剪辑好坏的永远是人，不是机器。”

——麦子善，《黄飞鸿》《长津湖》

“我相信所有导演都希望自己的影片在剪辑台上更上一层楼，他一定会带着拍摄时留下来的遗憾，来跟剪辑师进行再度创作，他所期待的是剪辑师帮助他弥补这些遗憾，而绝不会仅仅期待你完成镜头之间的组接就可以了。”

——杜媛，《红高粱》《有话好好说》《疯狂的石头》

“做剪辑，一定是你有当导演的能力。只有具备这种能力，才能够帮到导演。你的能力一定不可以输给导演，甚至要比他强才可以。否则，你一定被导演掌控。”

——陈博文，《牯岭街少年杀人事件》《一一》《赛德克·巴莱》

“我希望这个行业能够尊重剪辑师，如果把剪辑师说成是操机员，真的很刺耳。那就不妨让导演自己来剪，何必要剪辑师呢！”

——张嘉辉，《流浪地球》《战狼》《食神》

“回头来看，好的结构，整部影片要像一棵大树，每场戏都是自然生长出来的枝条，每个镜头就是疏密有致的叶片。结构立住了，整个影片的气势就有了。”

——孔劲蕾，《三峡好人》《推拿》《南方车站的聚会》

“那次我才真正意识到，剪辑可以让一部电影彻底改头换面。同时，我也深刻理解了周老师上课常说的一句话：‘剪辑剪到最后，其实就是在剪剧作。’这句话是我到今天为止一直奉行的剪辑理念，也是我对电影的信仰。”

——朱利赟，《绣春刀》《人潮汹涌》

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