聆听音乐（第七版）
内容简介
本书是一部不可多得的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己前所未的、快乐、自信的聆听和感受音乐。
本书配有在线音乐，读者可以边学习、边欣赏、边练习，深度掌握音乐的方方面面。
本书适合对音乐、特别是西方音乐感兴趣的读者阅读，可以作为高校音乐普及类教材选用，有助于提升读者在音乐方面的基本素养。
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作者简介
克雷格·M. 莱特（Craig Wright）
1966年在美国伊斯曼音乐学院获得音乐学士学位，1972年在哈佛大学获得音乐学博士学位。他在肯塔基大学开始他的教学生涯，并在过去的四十年中任教于耶鲁大学，目前是那里的音乐教授。在耶鲁，莱特教授的课程包括他特别受欢迎的、开设了30多年的音乐欣赏课程“聆听音乐”，也是“耶鲁公开课”的一部分。他的另一门大课对天才的本质进行了探讨。他是大量的学术专著和文章的作者，涉及的作曲家从雷奥南到巴赫。莱特教授还是很多奖项的获得者，包括古根海姆奖学金、美国音乐学协会的爱因斯坦和金克尔蒂奖，以及国际音乐学协会的登特奖章。2004年，他荣获芝加哥大学的人文学科荣誉博士学位。2010年，他被选为美国艺术与科学院的成员。莱特教授的《聆听音乐》（第五版）还出版了中文版（由中央音乐学院的余志刚和李秀军合译，这两位教授都曾在耶鲁大学与莱特教授一起工作过。）此外，他近年的著作还有《聆听音乐（精华版）》、《西方文明的音乐》等。他目前正在写作一部专著《莫扎特的大脑：探索天才的本质》。
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目录
第一部分 聆听入门
1 音乐的力量
2 节奏、旋律与和声
3 音色、织体与曲式
4 音乐风格
第二部分 中世纪与文艺复兴，476-1600年
5 中世纪音乐，476-1450年
6 文艺复兴音乐，1450-1600年
第三部分 巴罗克时期，1600-1750年
7 巴罗克艺术与音乐的导论
8 早期巴罗克声乐
9 走向巴罗克晚期的器乐
10 晚期巴罗克：巴赫
11 晚期巴罗克：亨德尔
第四部分 古典时期，1750-1820年
12 古典风格
13 古典作曲家：海顿与莫扎特
14 古典曲式：三部曲式和奏鸣曲-快板
15 古典曲式：主题语变奏，回旋曲式
16 古典体裁：器乐
17 古典体裁：声乐
18 贝多芬：通往浪漫主义的桥梁
第五部分 浪漫主义，1820-1900年
19 浪漫主义导论
20 浪漫主义音乐：艺术歌曲
21 浪漫主义音乐：标题音乐、芭蕾和音乐的民族主义
22 浪漫主义音乐：钢琴音乐
23 浪漫主义歌剧：意大利
24 浪漫主义歌剧：德国
25 十九世纪现实主义歌剧
26 晚期浪漫主义的管弦乐
第六部分 现代与后现代艺术音乐，1880年至今
27 印象主义与异国情调
28 音乐与艺术中的现代主义
29 二十世纪初的现代主义
30 苏联与东欧的现代主义
31 美国的现代主义
32 后现代主义
第七部分 美国流行音乐
33 到二战的美国流行音乐
34 战后爵士乐
35 百老汇、电影和电子游戏音乐
36 摇滚乐：叛逆的音乐
第八部分 全球音乐
37 远东
38 近东和非洲
39 加勒比海与拉丁美洲
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读书文摘
旋律为音乐提供了一种抒情的声音，节奏给这种声音以活力，而和声则为之增加了深度和丰富性，就像绘画中的透视深度为这种艺术增添了丰富的背景那样。尽管旋律能够自身独立存在，但大多数的旋律经常需要和声这种使之丰富的伴奏来支持。旋律和和声优雅地结合在一起，一 个在上方承载着中心的乐思，另一个在下方支撑着它。
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