《艺术中的精神》是康定斯基第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。在这本书里,他采取身心二元论的观点,沿用通神学者的说法,认为精神(灵魂)是世界的本原,物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱,人们只能透过面纱才能看到闪光的精神。康定斯基认为艺术家具备这种才能,是因为艺术是心灵的活动,是绝少有人觉察的“心灵震荡”,“是一种包藏在自然形式下的心灵的特殊状态”。
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康定斯基,1866年生于莫斯科,早年从事法律工作,后移居德国慕尼黑致力于绘画艺术。曾组织思想前卫的“青骑士”社团,出版《青骑士年鉴》。他先后发表了《艺术中的精神》、《形式问题》、《具体艺术》、《点·线·面》等著作,宣扬抽象艺术思想理论。因此他被视为抽象艺术的开山鼻祖。
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总序
序言
一版前言
二版前言
第一部分 概论
第一章 引言
第二章 运动
第三章 朝向精神的转折
第四章 金字塔
第二部分 绘画
第五章 色彩的作用
第六章 形式的和色彩的语言
第七章 理论
第八章 艺术作品与画家
第九章 结语
形式问题
图版目录
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正如以前常说的那样,我们奋斗的目的不是为了作茧自缚,而是为了解放。在进行否定的同时,我们还应该作顽强努力去发现有生命的东西 将死亡当做生命总比将生命当做死亡来得更好些,即使只有唯一的一次。只有在一个已经获得自由的地方,某些东西才能重新生长。自由的人通过与一切事物的接触来丰富自己,并让任何存在物的生命与自己发生联系——即使它仅仅是一根熄灭了的火柴。
所以,当今艺术的最大问题,乃是艺术家不再相信艺术就是精神生活的一环,更不要说是最有力量的一环。他们不再相信,艺术活动就是精神活动。 总之,今天的艺术家比任何时候都更难成为精神艺术家,然而,也只有做精神艺术家,才能在这物欲横流的世界里,成为真正的艺术英雄,成为我们时代的康定斯基。
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