画家生涯
内容简介
本书为“高居翰作品系列”第五种，也是中译本的首次面世，主题讨论中国古代画家，尤其是元、明、清晚期画家的工作与生活。高居翰在这本书中，试图打破文人画家“寄情笔墨、自书胸臆、不食人间烟火”的神话，从实际的社会生活层面，考察了不同阶层画家的状态，他们如何将作品作为社交的礼物与应酬，如何通过卖画来养家糊口，如何苦于画债繁多而草草了事或雇佣助手，而对赞助人、收藏家和顾主来说，他们如何从画家手中取得作品，他们的希冀和要求对画家创作能起多少权重，他们如何判断获得是一张应酬之作还是一幅真正有艺术价值的作品……总之，在出自文人之手的主流撰述之外，高居翰通过搜集大量信笺、笔记、题跋等容易被忽视的材料，向读者展开了一幅自宋末以后，随着商业繁荣、社会中对绘画需求增加，画家们在不同层面谋生与创作的生动场景，使我们更充分地了解和考虑到一幅作品创作的原初情境，从而重新调整对艺术风格、品评标准的看法，读来令人读来耳目一新，是同类书市场中难得而重要的学术普及读物。
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作者简介
高居翰教授（James Cahill），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。
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目录
目录
三联简体版新序............................................................ 1
英文原版序................................................................ 4
第一章 调整我们对中国画家的印象.......................................... 1
关于郑旼的个案分析................................................ 3
绘画的业余化...................................................... 6
后期鉴赏活动的影响................................................12
重新解读画作：应景之作............................................17
重新解读画作：山水画和手卷........................................25
第二章 画家的生计........................................................35
图画的用途........................................................37
获取一幅画作之一：委托和书信......................................39
获得一幅画作之二：中间人和代理人..................................43
获取一幅画作之三：市场和画室......................................50
买画付款的方式之一：现金支付与价格................................56
买画付款的方式之二：礼物、服务和恩惠..............................65
买画付款的方式之三：盛情款待寓居画家..............................70
幕府、画院、女性画家..............................................74
第三章 画家画室..........................................................77
顾主决定权的比重..................................................78
情非所愿的画家....................................................90
不满意的顾主：待审批的稿图........................................95
粉本和画稿........................................................99
写生与临摹旧范本................................................. 107
画家画室......................................................... 114
使用助手......................................................... 116
第四章 画家之手......................................................... 123
题材范围的缩小................................................... 127
不同类型的画家：地位和风格....................................... 132
笔法类型：风格与地位............................................. 137
文人画家及其受众................................................. 143
赝造画家之手..................................................... 146
代笔者........................................................... 148
董其昌及其代笔者................................................. 153
金农及其代笔者................................................... 155
注释..................................................................... 162
参考书目................................................................. 183
图版目录................................................................. 190
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读书文摘
至少在有教养的中国人中间，存在着一种坚决主张，认为在所有体面的事务范围内，必须区分开业余兴趣和职业化行为，并且绝对地偏好前者。隐藏在这一“业余理想”背后的论点是，业余受好者经过修养的心性，会不期然地或根据儒家的正确原则做出超出专门技能之上的决定，同时还会免受物质利益低级动机的干扰。
在宋末（13世纪晚期）以后，绘画理论中的雄辩言辞，以及用于评价画家成就的正面术语，大部分都适用于业余爱好者，而没有发展起真正相应评价专业画家的方法。
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