批评的艺术史家
内容简介
《批评的艺术史家》是英国艺术史家迈克尔·波德罗撰写的一部关于德语艺术史学的经典之作。作者旨在考察视觉艺术文献中的一个核心传统，大致涵盖1827至1927年这段时间里，以歌德、康德、席勒作为开端，从黑格尔、施纳泽、鲁莫尔、桑佩尔，发展到李格尔、沃尔夫林、施普林格、瓦尔堡以及潘诺夫斯基的艺术史写作。
本书堪称这些重要艺术史家的一个个精彩“学案”。作者研究分析这些艺术史家的思想，不只是对于近一个世纪德语艺术史学发展的爬梳剔抉和条分缕析，更是让我们理解一个事实：艺术观念本身也是历史事实，即所有的艺术史文献不仅仅是关于艺术的历史文献，其本身就是在书写历史，是艺术史的重要部分。
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作者简介
迈克尔·波德罗（Michael Podro，1931—2008），英国艺术史家，英国国家艺术院院士，维多利亚和艾伯特博物馆的董事会成员。曾先后就读于剑桥大学的耶稣学院和伦敦斯莱德艺术学院。1961至1967年担任坎伯威尔艺术学院的艺术史负责人。1967至1969年担任瓦尔堡研究院讲师。1973年起担任埃塞克斯大学艺术史与理论系的教授。主要著作有《感知的多重性：从康德到希尔德勃兰特的艺术理论》《批评的艺术史家》和《描写》等。
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目录
前言
绪论
部分
章 方案
一 往昔的复活
二 构成和持成
三 康德
四 席勒
第二章 黑格尔
一 《美学》的前奏
二 艺术的历史阶段
三 为现时哲学而恢复往昔艺术
四 鲁莫尔对黑格尔的回应
第三章 施纳泽的批评性历史原型
一 纲要性的视点
二 艺术的连续转形
三 忽视功能
四 具有文化自主性的艺术：对黑格尔的回应2
五 批评性例子汇集
第四章 从桑佩尔到格勒
一 视觉意义
二 虚构与功能
三 历史连续性
四 风格的母题理论和变化的动机
第二部分
绪论
一 阐释性视象
二 绘画问题
三 艺术的自我转形
四 同往昔之间变化了的关系
第五章 李格尔
一 浮雕
二 晚期古典的建筑
三 荷兰团体肖像画
四 艺术意图的意义
第六章 沃尔夫林和古典艺术
一 《文艺复兴和巴洛克》
二 凯旋门的目的论
三 沃尔夫林、布克哈特和盛期文艺复兴
第七章 《美术史的基本概念》及其诸问题
一 描述的图式
二 视觉传统的分离
三 通过历史的艺术转形
四 周期理论和视觉艺术的一般性
五 对沃尔夫林论述建筑方式的批评：施马尔索和弗兰克
六 结论
第八章 从施普林格到瓦尔堡
一 施普林格反驳黑格尔
二 施普林格的替代性美学
三 瓦尔堡和波蒂切利的神话
四 商人环境圈和萨塞蒂小礼拜堂
五 艺术与迷信
六 古典艺术的角色
七 瓦尔堡与图画行为
第九章 潘诺夫斯基
一 体系性策略
二 适应性策略
三 关于透视的论文
四 人体比例理论
五 图像和观念的关系
第十章 回顾与综述
一 体系性阐释的诸问题
二 功能和特征的分离
三 关于视点的多重性
四 往昔的复活
五 心灵的自主
注释
文献选编
插图目录
索引
译后记
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读书文摘
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